ANIME... Parasyte.

Parasyte o Kiseijuu Sei no Kakuritsu en Japón, o Kiseijuu para los amigos, se publicó entre el ’90 y el ’95 en la revista Afternoon. Los estudios Madhouse se han andado muy listos y han recuperado este manga de 24 años, nada más y nada menos, y lo han convertido en uno de los animes con más proyección del otoño. Un clásico de la historia del manga que ha conseguido enganchar a varias generaciones con sus 10 únicos tomos, que se adaptarán en dos temporadas. Parasyte es una historia que ha sabido envejecer y mantener la simbiosis entre el horror y el humor, como los protagonistas mantienen la suya, y aquí estamos para darle la acogida que se merece.

Shinichi Izumi es un estudiante de 17 años, tímido, que no come bien y al que le aterrorizan los insectos. Se podría decir que es un humano más bien mediocre, con poca vida social, que no le interesa a nadie. Una noche entra en su habitación un alien con forma de gusano o parásito que intenta meterse por su oído, pero como Shinichi tiene la buena costumbre de dormir con los auriculares puestos, no lo consigue. ¿Lo ves mamá? Además de no quedarme sorda, me libraré de un ataque nocturno y alevoso de un alien.
Estos aliens han venido a invadir cuerpos humanos para anular su voluntad y desarrollar un hambre voraz hacia sus congéneres, y así aniquilar la raza humana. Al no poder entrar en el cerebro de su huésped por el oído, el parásito lo intenta por el brazo, pero Shinichi se lo impide y al parásito no le queda más remedio que alojarse en su mano para sobrevivir. La mano queda a las órdenes del inquilino que puede variar su forma y tamaño a voluntad.
Migi, que así se llama el bicho, aprende a hablar e intenta descubrir su procedencia leyendo todos los libros de Shinichi a una velocidad que ni el mismo Cortocircuito. Además puede detectar otros humanos con tienen inavasores dentro, así que propone una simbiosis para poder descubrir de dónde viene y si puede separarse de su huésped. A partir de este momento Shinichi se ve obligado a ayudar, a cambio de escapar de los otros parásitos, y a saciar la curiosidad de Migi por las costumbres de la raza que quieren arrasar, a cambio de pequeñas mejoras en su día a día.

La trama está bien desarrollada, logrando equilibrar el progreso de la adaptación de Shinichi y Migi a esta nueva situación con escenas de humor provocadas por la ignorancia y la curiosidad del bicho (yupi), con el interés por la lucha de los humanos contra los aliens con escenas de acción terrorífica,  de ésas con mucha sangre y muchas mutilaciones explícitas (más yupi todavía). A pesar de estar bien integrados, estos dos hilos del guión tienen tratamientos diferentes. Así vemos una parte pausada, relajada, con planos largos acompañados de una musiquita cómica para los momentos bochornosos que tiene que sufrir Shinichi por culpa de Migi, y otra parte mucho más cañera, con planos que se suceden a más velocidad, incluso con dubstep de fondo para las escenas de lucha. Espero que este planteamiento siga así el resto de la serie porque me parece muy acertado para dotar de la dramatización correspondiente a cada situación.

El planteamiento de los personajes también funciona, ambos personajes principales, y alguno más secundario, quedan presentados en apenas dos o tres capítulos y listos para su desarrollo en la historia. Estoy segura que los lectores del manga no se sentirán defraudados con esta adaptación, pues mantiene su esencia,  a pesar de haber visto redistribuidas algunas escenas para conseguir un efecto más cinematográfico. Ya se sabe que el orden de los factores no altera el producto, y en este caso, además, lo mejora y le impone un buen ritmo.

Puede que Parasyte no presuma de una técnica espectacular, pero sí hay que reconocer que tiene una buena calidad de animación, y eso es imprescindible para las escenas de lucha y las transformaciones de los aliens, para los que se crearon formas extrañas y diferentes, sobre todo al atacar. Creo que no incurro en ningún tipo de spoiler comentando que la primera imagen te pega como un mazazo en toda la cara y ya no te deja despegarte de la pantalla pensando en lo que está por venir en esta serie: una persona a la que se le abre la cabeza como la corola de una planta carnívora y arranca la cabeza de su víctima, sin piedad.

Mi primera impresión es muy buena, con todos los ingredientes para triunfar y con un mensaje de fondo fuerte que nos hace darnos cuentas de las atrocidades del ser humano, una raza que, bien vista desde fuera, merecería ser devorada.

Sólo me queda comentar que para diciembre se espera una película de acción real, dirigida por Takashi Nagazaki (Space Battleship) con secuela a finales de 2015.

¿Quién dijo que el terror y el humor no podían ir de la mano?

Esta entrada fue publicada originalmente en La Isla de las Cabezas Cortadas, la web friki más elegante, el 27 de Octubre de 2014, y la podéis ver aquí.

HE VISTO... Coherence.

Hace unos años el paso de un cometa dejó totalmente desorientado a un pueblo finlandés al completo, hasta tal punto que una mujer aseguraba a la policía que el hombre que estaba en su casa no era su marido, pues a su marido lo mató ella misma la noche anterior.

El paso de otro cometa es la excusa para que un grupo de amigos de toda la vida se reúna y cenen todos juntos. La rotura fortuita de un par de pantallas de móvil y un corte de luz en todo el barrio excepto en una casa dos manzanas más allá, son el detonante para que los miembros de esta inicialmente amena reunión comiencen a experimentar sucesos extraños totalmente faltos de coherencia física.

Si no has visto Coherence y tienes pensado hacerlo quizá lo más recomendable es que te pongas a leer cualquier otra reseña de este blog, o de otro no tan divertido, y que te no te expongas a ningún spoiler. Aseguro que en esta reseña no hay spoilers como tal, pero es bueno saber que cualquier cosa que te cuenten sobre la trama de esta película lo es. Agradezco tu lectura, pero creo firmemente que a Coherence hay que llegar virgen, como al matrimonio. Yo lo único que sabía de ella antes de verla es que se presentó a concurso en el Festival de Sitges del año pasado, que fue ovacionada durante más de tres minutos en su primera proyección y que ganó el premio al mejor guión. Su-fi-cien-te.

Por lo visto te ha dado igual lo que he dicho y sigues leyendo, pues te cuento que la mejor manera de disfrutar de Coherence es estar abierto a la idea de la superposición dimensional, las paradojas temporales, las realidades paralelas y el experimento del gato de Schrödinger. No es fácil tocar estos temas y que te salga bien, pero me alegra decir que aquí se ha conseguido. Que el director sea el guionista ayuda a que todo encaje y haya pocas fisuras en la idea que se nos quiere plantear, y consigue su objetivo partiendo de una trama coral que acaba centrándose en un único personaje, con el que nos hace conectar a nosotros como espectadores, y que busca devolvernos a todos la coherencia a lo sucedido esa noche.

Un guión muy bien desarrollado, planteado con calma, que te permite ir avanzando con él, adentrándote en una complejidad creciente y te hace permanecer atento, sin perder detalle de todo lo que pasa en el cuadro y fuera de él, porque es una de esas películas que sugiere más que exhibe. Lo bueno es que no te engaña, lo tienes todo ahí delante todo el rato.

Si te gustó Cronocrímenes, de Nacho Vigalondo, y esa manera de jugar con las identidades cuánticas, Coherence te va a encantar y te va a ayudar a entender la esencia de lo que quieren explicar. El trastorno que sufre Kristen Dunst en Melancholia, de Lars Von Trier, según se va a aproximando el planeta que va a colisionar irremediablemente con la tierra, también ayuda a entender el desasosiego paranoico que las fuerzas gravitatorias ejercen sobre nuestras cabecitas. Pero, puestos a comparar, con la que más similitudes guarda es con +1, una película que no ha llegado a calar porque, básicamente, se han dejado la pasta en hacer muy chulo todo el tema del meteorito pero se han olvidado de terminar el guión.

Resumiendo, todo lo que Coherence tiene de incoherente en la acción lo tiene de coherente el trasfondo del guión, que nos anima a plantearnos el lugar que ocupamos en el mundo, nuestras diferentes maneras de ser o las proyecciones de nosotros mismos que nos empeñamos en mostrar o conseguir. Un peliculón destinado a ser carne de cinefórum por la cantidad de dudas, teorías y horas de charla que surgen según termina. Gracias por todo, señor James Ward Bykrit.

Esta entrada fue publicada originalmente en La Isla de las Cabezas Cortadas, la web friki más elegante, el 21 de Octubre de 2014, y la podéis ver aquí.

ESTRENOS POTABLES... Diciembre.

Navidad, navidad, otra vez la mierda de la navidad. En estas fechas el cine es una arma de doble filo, porque se llena de niños, habladores y comedores de palomitas compulsivos, porque llegan las... ¡¡vacaciones!! ¡¡El que las tenga!!

Venga va, no me enrollo, los estrenos recién pasados por la depuradora y medianamente potables para su consumo de este mes están aquí, y sólo aquí.

-Éxodus: dioses y reyes (Aventuras/ Épica/ Bíblica), dirigida por Ridley Scott. Pues eso, la historia de Moisés (Christian Bale), las plagas, el éxodo del pueblo elegido, la tierra prometida y la separación de las aguas con la ayuda de dios. Amén. He visto cien veces la antigua, siempre me ha parecido una buena historia de fantasía y aventura. No me pienso perder lo que ha preparado el maestro Scott. Y sale Ripley (S. Weaver) y Turturro.

-Ouija (Terror/ Sobrenatural/ Thriller psicológico), dirigida por Stiles White. Terror dicen, si ya.. como siempre. Nada de terror, una peli de aventuras así como de susto, mientras van haciendo y deshaciendo lo que les dice la ouija. Adaptación cinematográfica del juego de tablero Hasbro. ¡De tablero! Huele a sopor.

-El Hobbit y la batalla de los cinco ejércitos (Aventura/ Fantasía/ Acción), dirigida por Peter Jackson. La tercera parte de la épica historia creada por JRR Tolkien y reinventada por Peter Jackson. Personalmente no le cogí el punto a la primera, así que tampoco es un estreno que espere con muchas ganas.

-I feel good (Biografía/ Drama), dirigida por Tate Taylor. La dura trayectoria del gran James Brown hasta convertirse en una de las mayores leyendas del soul y del funky del siglo XX.

-Stand by me, Doraemon (Animación/ Aventuras), dirigida por Takashi Yamazaki y Ryuichi Yagi. Los niños están desocupados, son demasiadas horas aguantándolos en casa ¿eh? Doraemon y Nobita celebran sus 20 años en España y serán los mejores canguros durante hora y media.

-Big Eyes (Biografia/ Drama), dirigida por Tim Burton. Sí, el director del pelo churretoso vuelve a la pantalla. Y sí, siempre hace lo mismo y es un  pesado, pero a mi me gusta, y la historia de Margaret Keane y sus cuadros que dan repeluco molan, así que he aquí una de mis candidatas.

-Musarañas (Terror/ Thriller), dirigida por Juanfer Andrés y Esteban Roel. Éxito total en Sitges donde ganó la sección oficial de largometrajes. En los años 50 una mujer (Macarena Gómez) se ve obligada a encerrarse en casa a cuidar de su familia, abandonada por su padre (Luis Tosar) y degenerando en una brutal agorafobia y un pequeño desequilibrio. Un vecino (Hugo Silva) se cae por las escaleras y se ve obligado a pedir ayuda en la cueva de las musarañas.





Os informo que Kaplan, que supuestamente se estrenaba a finales de Noviembre, ha sufrido un retraso, por la distribuidora, y se estrenará a finales de este mes.

Sed malos, que los reyes no existen y en el infierno se está calentito. ¡Devorad!

ESTRENOS POTABLES... Noviembre.

Un sólo estreno copa el hype de este mes. Y es que, le pese a quien le pese, las pelis de Nolan molan. Ningún estreno de este mes va a ser tan exitoso como el de Interstellar, pero rascando, rascando hay algunos títulos que se dejarán ver este mes, que los fines de semana de lluvia son muy largos.

Vamos con las recomendaciones:

-Interstellar (Ciencia ficción/ Aventura), de Christopher Nolan. Poca recomendación hace falta: Nolan dirigiendo a Mathew McCaguendius y Anne Hathaway en una historia apocalíptica de astronautas, naves, planetas y agujeros espacio-temporales. Shut up and take my life.

-Espacio interior (Drama/ Secuestros), de Kai Parlange. Un hombre encerrado en tres metros cuadrados obligado a dar información de su familia, a punto de morir, se abandona por completo a la desidia y descubre que nadie puede encerrar su mente. Gran final estilo Hitchcock. Lo malo del cine mejicano es que hasta que le coges el oído al acento te pierdes cuarto de hora de peli, pero hacen buenas cosas.

-Diplomacia (Drama/ Bélica), dirigida por Volker Schlondörff. Basada en la obra de teatro de Cyril Gely, basada en hechos reales. Cómo se convence al gobernador militar alemán en Fancia para que no vuele por los aires los mayores edificios y monumentos parisinos como ha ordenado Hitler.

-Asmodexia (Terror, o eso dicen/ Posesiones), dirigida por Marc Carrete. He tenido que rebuscar y bien para encontrar un título de terror este mes, y sólo he encontrado este bodrio con muy mala pinta. Lo siento.

-Dos tontos todavía más tontos (Comedia/ Absurder), dirigida por Peter y Bobby Farrelly. Secuela de Dos tontos muy tontos, Lloyd y Harry veinte años después demostrando que 'el que es tonto no es pá un día'. Al menos protagonizan Jim Carrey y Jeff Daniels, y no unos dobles cuestionables.

-Kaplan (Comedia/ Thriller), dirigida por Álvaro Brechner. Jacobo Kaplan es un judío desencantado con todo lo que le rodea, decide, a sus ochenta años jugar a los detectives, para desenmascarar al dueño de un chiringuito, del que sospecha es un fugitivo nazi. Candidata uruguaya al oscr a la película de habla no inglesa.






No es un mes muy pomposo, pero es que llega Diciembre, navidad, vacaciones... y todos quieren un trozo del pastel. Esperemos que el mes que viene venga todo lo cargadito que se espera.

Mientras tanto, devorad y despellejad lo que pilléis. ¡Nos leemos!

ESPECIAL HALLOWEEN. Imprescindibles.

¡Qué rápido pasa el tiempo! La Fiesta Extranjera de Disfrazarse e Indigestarse con Caramelos ya está aquí. Este día estupendo en el que cruzarse con asesinos en serie, payasos malignos, y niños con caries es lo más normal.

Me congratula repetir el especial del año pasado, así que vengo a recomendaros cuatro pelis, para disfrutar a lo largo de esta noche, mientras os hincháis a porquerías. Superplan.

-LA NOCHE DE HALLOWEEN, de John Carpenter. Ya que el año pasado recomendé la de Rob Zombie, este año os recomiendo la original. La gran obra maestra que sentó las bases del género slasher. Un chaval de diez años es encerrado en un psiquiátrico tras asesinar a su familia con un cuchillo. Años después se escapa y vuelve al pueblo con una máscara y un nuevo cuchillo para seguir con lo que empezó un día y acabar con su hermana pequeña (Jamie Lee Curtis tan joven que ni te lo crees). Musicón, Repetitivo, si, pero quien no se acuerda de esa BSO.

-EL CUERVO, de Alex Proyas. Qué puedo contaros de Eric Draven (Bandon Lee) y su mujer, que son brutalmente asesinados la noche antes de su boda, que coincide con la noche anterior a Halloween. Un año después, la misma noche Draven vuelve en forma de cuervo para vengarse. Salvaje. Tanto que en una de las escenas de muchos tiros "se coló" una bala real entre las de fogueo que acabó con la vida de Brandon Lee. Desconozco si volvió en forma de cuervo para vengarse, pero la peli es un clásico genial.

-DONNIE DARKO, de Richard Kelly. Donnie es un chaval que sufre alucinaciones con un conejo que se llama Frank y que le indica que salga de su casa. Cuando vuelve el motor de un avión ha destruido su habitación y sus padres le dan por muerto. Da comienzo una serie de acontecimientos en cadena  que le harán descubrir otro mundo a su alrededor.

-SLEEPY HOLLOW, de Tim Burton. ¿Cómo vamos a hablar de Halloween sin mencionar al director raruno de pelo churretoso y a su diva del cine? Johnny Depp, la diva, interpreta a un investigador del siglo XVIII que llega de Nueva York con la tecnología más moderna para investigar si la leyenda del jinete sin cabeza es cierta, pues tiene aterrorizado a todo el pueblo.






Tened cuidado con los trucos y los tratos. Y no comáis caramelos que se os caerán los dientes, ¡¡Comed cine!!

¡¡FELIZ NOCHE DE HALLOWEEN A TODOS!!

HE VISTO... Nuovo Cinema Paradiso.

Durante toda una semana, y con muy poca promoción, se ha podido disfrutar en más de cien cines de todo el país de Cinema Paradiso, un clásico italiano de 1988, de Giuseppe Tornatore, que arrasó en todos los festivales internacionales y se llevó la gran mayoría de galardones que se puede llevar una película en un solo año. Un drama romántico totalmente fuera de lo común. Sí claro, fuera de lo común, si no, ¿de qué iba a hablar yo de un drama, y además romántico, en el que no sale ni una gota de sangre, si no fuera algo diferente? Pues hablo porque la declaración de amor que se hace en esta obra maestra es hacia el cine. Hacia el cine como arte y hacia el cine como lugar de encuentro con amigos y con uno mismo, el lugar donde podemos ser lo que queramos.

Salvatore es un niño de una aldea de Sicilia en la que un cine es el único entretenimiento de todos sus habitantes, en especial él, apasionado por la magia que contempla en la pantalla, pero más apasionado aún por la magia que se concentra en la cabina de proyección. Debido a la insistencia del niño, Alfredo, el proyeccionista, accede a enseñarle todos los entresijos y misterios que esconde una película. Poco a poco el pequeño Salvatore va aprendiendo a manejar todo hasta que, tras un incendio, se ve obligado a encargarse de todo. El tiempo pasa y Salvatore se marcha del pueblo. Treinta años después tiene que volver y enfrentarse a todos esos recuerdos que tenía apartados.

Cinema Paradiso es una metapelícula total. La vida de un cine dentro del cine enmarcado en un retrato costumbrista de la Italia de los años 40. A lo largo de la historia podemos ver la forma de vivir en la posguerra italiana, desde el colegio hasta la iglesia, incluida la censura que debía pasar cada rollo de película, todo contado desde un estilo totalmente descripitivo, en el que los detalles de cada plano son los que van contando la historia y dotando al argumento de lógica. Muchos “grandes directores” de ahora deberían sentarse y aprender algo de lenguaje cinematográfico del que Tornatore hace gala en cada una de sus películas. Pero sobre todo, estamos ante una lección de cine clásico avanzado tanto en la pantalla como fuera de ella. Un repaso a los títulos y géneros que se podían disfrutar por aquellas y su calado en el público de entonces.

La importancia de la simbología en Cinema Paradiso también nos ayuda a comprender el contexto donde se desarrolla la acción y que nos deja ver, por ejemplo, que Salvatore es demasiado pequeño para las sesiones de cine, en unos pies que cuelgan. O que la iglesia es algo se empieza a considerar algo impuesto, y que poco a poco deja de tener relevancia entre la gente. El palco y el patio de butacas también simbolizan más de lo que aparentan clase alta, ya que, además de la clase alta y baja, respectivamente, nos muestra la actitud de la interactuación entre la derecha e izquierda políticas de la época. Y todo este simbolismo para conseguir una oda al amor. Al amor fraternal entre Slavatore y Alfredo, al amor de madre, al amor platónico que declara Tornatore al cine…

Parase a observar los detalles del montaje también hará pasar pasar un rato entretenido, y comprender parte de ese amor volcado en esta cinta, porque, aunque es un montaje por corte, no hay apenas transiciones ni fundidos, Tornatore hizo acabar algunas escenas con un plano potente que se repite en el principio de la siguiente, un recurso del cine de propaganda en tiempos de guerra para enlazar secuencias y dotar de significado a una imagen que por sí sola no daría el mismo mensaje.

Y así, como quien no quiere la cosa, tal y como hico 25 años atrás, Cinema Paradiso vuelve a calar en el público de ahora. La reconocible banda sonora del gran Ennio Morricone resuena en las salas otra vez a toda potencia. Joder, eso es el cine. Y es que detrás de toda la parafernalia que se monta alrededor de los actores, de los sets de rodaje, de los efectos especiales brutales a los que estamos desgraciadamente muy acostumbrados, hay todo un mundo precioso que Giuseppe Tornatore se encargó de plasmar. Cortar, montar y proyectar nunca fue tan bonito. Eso es lo que atrapa a Salvatore y lo que llama la atención del espectador: ¿qué es lo que sucede por ahí arriba para que cuando nos sentamos en la butaca del cine veamos la película? Magia.

Esta entrada fue publicada originalmente en La isla de las Cabezas Cortadas, la web friki más elegante, el 30 de Septiembre de 2014 y la podéis ver aquí.

HE VISTO... The Zero Theorem.

Hacía mucho que no me topaba con una película que me hiciera pensar tanto como The Zero Theorem. Y no porque sea una película difícil de digerir, al contrario, hay tanto que ver que se hace deliciosa, visualmente hablando. No, me refiero a que llevo tres días dando vueltas al mensaje de la película. Y es que, tras todo ese compendio filosófico y metafísico en el que uno se ve envuelto desde el principio, se esconde una constante alegoría del vacío existencial motivado por el desconocimiento del sentido de la vida. Algo que da para pensar. Y mucho.

Al ver los créditos del principio me sorprendió que el guión no corriera por cuenta del Monty Python, aunque tampoco me importó mucho, desde el primer plano la mano de Gilliam es evidente, con esa forma tan reconocible de enlazar los planos, esas escenografías tan tremendas y la cantidad de detalles que las colman, que hacen que, a pesar del torbellino de ideas al que nos vemos sometidos, disfrutemos de la originalidad de este gran director. Eso sí, no busquéis el fino humor inglés típico de las conversaciones de las obras de Terry Gilliam porque, no lo vais a encontrar, en esta ocasión, los gags verbales son sustituídos por innumerables desvaríos filosóficos.

El Teorema Zero se centra en la historia de Qohen, no Queen, Qohen Leth (Christoph Waltz), un calculador de entidades, que trabaja en una moderna empresa resolviendo teoremas y demostrando teorías. Leth vive en una capilla gótica abandonada y su sencilla, austera y monótona vida contrasta con el mundo ruidoso y excéntrico que le rodea. Un tío raruno y oscuro que habla en plural y cuyo único objetivo es conseguir la baja laboral o trabajar desde casa para poder recibir una misteriosa llamada que espera desde hace mucho tiempo. La Dirección (Matt Damon), la alegoría del poder absoluto, del Gran Hermano que todo lo ve y que realmente decide si merecemos desarrollarnos como individuos o no, le permite esta licencia, siempre y cuando trabaje en demostrar el teorema Zero, un proyecto que acaba quemando a cualquiera que trabaja en él. Con la ayuda de una app de psicóloga en directo (Tilda Swinton), una ciberputilla (Melanie Thierry) con la que mantiene un pseudorromance virtual y un jovencísimo hacker (Lucas Hedges). Un grupo de secundarios histriónicos con los que Qohen, no Queen, se lanzará a la resolución del teorema mientras espera su llamada.

De principio a fin, cada segundo del metraje se convierte en un canto al desasosiego del ser humano ante el vacío de su vida e invita a ser disfrutado en primera persona. Desde el primer paseo de Qohen de casa al trabajo se aprecia claramente el universo Gilliam, nos adentramos en un mundo que bien puede enmarcarse en un futuro distópico o en una realidad paralela, donde las diferencias no hacen más que acercar la historia a nuestra realidad presente. Bombardeos de publicidad personalizada atestan las paredes de los edificios, en los que se anuncian desde prendas de moda hasta la Iglesia de Batman el Redentor, acosan al protagonista, mientras se acosa al espectador con el permanente mensaje de que estamos solos y vacíos, de que somos pequeñas piezas insignificantes en un gran universo que jamás llegaremos a entender.

Acompañar constantemente al protagonista y ahondar en sus temores nos deja poco margen para no reflexionar en multitud de cuestiones que turban al ser humano desde que el mundo es mundo: nacemos solos y moriremos solos, el temor a la nada, el sentido de la vida, la insatisfacción personal que solemos ocultar bajo mil vicios, los autoengaños que nos mantienen con vida para aceptar La Insoportable Levedad del Ser…

Gustará más o menos, pero no se puede negar que Terry Gilliam es un maestro del lenguaje cinematográfico y se ha ocupado personalmente de presentar estos dilemas en planos picados, contrapicados, desencuadrados, y virados en ángulos casi imposibles para remarcar el desasosiego que transmite la interpretación de Chistoph Waltz, que lo mismo te hace de nazi que de ermitaño tarado. Privado del pelo y de la expresividad de las cejas, la angustia vital que se refleja en su rostro te contagia y te pierde en el torbellino filosófico que acecha en cada recoveco. Tantas cosas para expresar tanto vacío… Por si fuera poco, su peculiar costumbre de hablar en plural no hace más que acrecentar esa sensación de representación de la humanidad en un solo ente y nos invita a embadurnarnos bien con el duro mensaje que director y guionista nos quieren transmitir.

“Estamos muriendo. Nosotros, nosotros mismos”. Para empezar y no parar de divagar.

Esta entrada fue publicada originalmente en La isla de las Cabezas Cortadas, la web friki más elegante, el 18 de Septiembre de 2014 y la podéis ver aquí.

CUTREzONE: Zombi Ass, toilet of the dead.

Bienvenidos a una nueva entrega de cine de mierda, y en esta ocasión, más mierda que nunca. Si el título no os has espantado todavía, atentos a lo que viene a continuación, porque no tiene desperdicio.

Zombi Ass es un nuevo desvarío del ya conocido Noboru Iguchi, y que ya ha visitado CUTREzONE hace tiempo con Dead Sushi. En esta ocasión Iguchi nos deleita con una serie z japonesa que posee un argumento sin pies ni cabeza, con tetas y bragas, y caca, y culos, y pedos, y pis. No se deja ni una, el tío. Un splatter que no se basa en la casquería, si no en la, agarrarse, coprofagia, por suerte no muy hardcore. Softcore, que se suele llamar. Mejor cuento un poco de que va, si puedo, y luego procedo al despellejamiento pertiente.

Un grupo de jóvenes absurders se va de vacaciones a un bosque. Dos parejas y una colegiala karateka que se siente culpable por la muerte de su hermana. ¿Qué tiene que ver esto con el desarrollo de la acción? Nada, pero los japos son muy sentidos y tienen que colar el drama familiar hasta en Humor Amarillo. Mientras, una de las otras chicas quiere obtener un parásito que se aloja en las tripas de los peces de ese bosque, para ahorrarse la dieta y conseguir ser una super modeli. Lo consigue, se lo zampa, y, como es evidente, el gusano le ataca las tripas y, mientras se va tirando unos pedos tóxicos de color amarillo, consiguen llegar a un pueblo donde hay una letrina en la que no le queda más remedio que empezar a evacuar. Lo que menos puede pensar uno (uno que no conozca a Iguchi, digo) es que del fondo de la letrina aparezca una horda de zombis, llenos de mierda LITERALMENTE. Unos zombis a los que alimenta un científico loco con cualquier visitante que aparezca para que ellos mantengan con vida a su hija con los parásitos-aliens que viven en sus ojetes.

Increíble, ¿eh? Pues eso no es todo. Hay una maravillosa escena en la que los zombis atacan a nuestros protagonistas en la, comúnmente conocida, postura "a veinte uñas", corriendo hacia atrás comandados los parásitos que les salen por el culo. Y el colofón, la batalla final entre el parásito de longitud infinita que sale del culo de la modeli contra la colegiala karateka que descubre que gracias a los pedos puede volar y así enfrentar a tan ilustre enemigo. Es que es demasiado para una sola peli.

Si hubiera hecho caso a esta recomendación....

Aunque está catalogada como comedia gore de terror, realmente forma parte de un género propio japonés denominado tentacle-movies, una bizarrada de los de los ojitos rasgados, que están muy perturbados sexualmente, los pobres. Un rodaje ligero y barato, con unos "efectos eZpeciales" lamentables. Iguchi en estado puro, incluídos los pedos amarillos, que también podemos ver en el corto que firma el mismo director en The ABC's of dead.
Los actores son terribles, las reacciones son exageradas y para nada creíbles, el guión a la vista está que no se sostiene por ningún sitio y la estética es cutre. Eso sí, bragas, como si fuera un catálogo.

Pero no todo son pullas para este estupendo bodrio, no parido, defecado por su autor. A pesar de ser una mierda pinchada en un palo, hay que reconocer la genialidad de recuperar el concepto original de las pelis de zombis, en las que un científico loco tiene un montón de zombis a su disposición para llevar a cabo sus malvados planes. La única ocurrencia digna en esta asquerosidad.

Si tenéis huevos a ver la auténtica mierda of the dead me contáis qué tal. Devorad, devorad mierda. Pero cinematográfica, el resto bajo vuestra propia responsabilidad, que no dispongo de hojas de reclamaciones. Os dejo el trailer no oficial, que es muy bonito.

HE VISTO... Aftershock.

Hace ya un par de años que me perdí el estreno de Aftershock, de Nicolás López, y tuvo tan poco éxito que pronto olvidé que existía.
Basada en el gran terremoto que arrasó medio Chile hace unos años, pero no muy bien construida, Después de verla entiendo el batacazo que se dio, cosa que hasta hace unos días no entendía.

Bien, yo no quería verla por el guión, ni por los efectos especiales, ni nada, yo quería verla por Eli Roth. A ver no os liéis. Eli Roth no dirige, ya os he dicho que la peli es de Nicolás López. Sí produce, 10 millones de presupuesto que se ha dejado el director-productor metido a a actor, nada más y nada menos. Que sí, que sí, que actúa. No un cameo, es uno de los protas. No lo hace muy bien, por desgracia, pero por suerte le acompaña un elenco de actores tan malos como él, y casi ni se nota...

La película va de unos "jóvenes", que de jóvenes ya tienen poco, que van de visita a Chile a ver a un colega. Estando por allí de vacaciones y de desparrame general conocen a unas chicas que acceden a pasar unos días con ellos hasta que llegue la mayor fiesta del verano. Durante esa fiesta sucede el terremoto y en medio del caos se habla de un inminente tsunami del que hay que huir, y de un montón de presos que han conseguido escapar de la cárcel.

Guión cero como se puede comprobar. Actuación menos cero, con unos actores embutidos en unos personajes muy poco inteligentes, con roles encasillados, y a los que dan ganas de apalear de verdad: la modelo rusa, la hermana loca y deshinibida y la hermana cuerda, casta y pura. El amigo modoso, el fiestero y el desubicado. Fin.

La peli es visualmente entretenida, muy entretenida, gracias a eso aguanté hasta el final. Localizaciones en Chile, playas y montañas espectaculares, los efectos especiales durante el terremoto están muy conseguidos... pero el contenido... si a eso se le pude llamar contenido, deja mucho que desear.

La película se divide en tres partes: la juerga, que sobra toda, más de media hora de metraje viendo a seis personas haciendo el imbécil de fiesta en fiesta. Vamos viendo como se emborrachan, e intentan ligar unos con otros, con más o menos éxito, y con unos diálogos penosos... ¿qué diálogo vas a meter en una discoteca con al música a doscientos mil? Pues ninguno. Así que asumí que los personajes iban a ser simples. Muy simples.
La segunda parte es el terremoto en sí, muy catastrófico todo, y por lo que nos hemos sentado casi todos delante de una pantalla a ver este bodrio. Esta parte está bien, si no se hubiera querido dar un tono cómico negro absurdo que no pega y que no funciona. No creo que los supervivientes de un terremoto de 8,8 anden gastando bromitas de ese tipo. En fin.
Cuando crees que ya el argumento se va a asentar y vas a ver una peli de catástrofes naturales, resulta que no, que va de la huida de nuestros protagonistas de las barbaries de unos presos muy peligrosos que se han escapado de la cárcel, y que les hacen pasar unos ratos muy bonitos.

Total, hora y media de pseudogore del caro, para contar una historia, que no se si concordará mucho con lo que vivieron los supervivientes del seísmo, pero que para nada ha cumplido con las expectativas de casi nadie.

ESTRENOS POTABLES... Octubre.

Vuelta a la normalidad. ¡Rutina para todos, oigan! Por suerte siempre nos quedará el cine, o la parte aprovechable de él, para desconectar y pasar un rato sin preocupaciones.

Vamos con los estrenos que se dejarán ver este mes:

-Annabelle (Terror/ Precuela/ Posesiones), dirigida por John R. Leonetti. La jodía muñeca que nos acojonó en "The Conjuring" por fin tiene su propia historia. Nada nuevo para los fisgones de la web del matrimonio Warren. Basada en historia real.

-Las Tortugas Ninja (Animación/ Acción/ Cómic), dirigida por Jonathan Liebesman y producida por Michael Bay. Pues la nueva versión de la peli de las tortugas... con un rap que no le llega a la suela al que ya hicieran Vanilla Ice. Esperemos que el resto no nos defraude de la misma manera. Go ninja, go!

-Drácula, la leyenda jamás contada (Vampiros/ Biografia/ Drama/ Terror), dirigida por Gary Shore. Mezcla de leyendas de vampiros con la historia real de Vlad el Empalador. La idea pinta bien. Sólo pido que no sea un "Yo, Frankenstein", que al final los monstruos clásicos van a dar más risa que otra cosa.

-Relatos salvajes (Comedia negra/ Intriga), dirigida por Damián Szifrón. La comedia negra ya me gusta de por sí, y si además los protagonistas son el gran Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia (no comments) no quiero saber ni de qué va. Pero os cuento algo: está basada en la serie "Cuentos Asombrosos" de Spielberg... Si queréis saber más, ya ved la peli...

-Filth, el Sucio (Comedia negra/ Thriller), dirigida por Jon S. Baird. James McAvoy encarna al policía más corrupto, drogadicto, borracho, maleducado y pervertido de Edimburgo. Basada en la novela de Irvine Welsh "Filth".

-Coherence (Ciencia ficción/ Thriller psicológico), dirigida por James Ward Byrkit. En 1923 el paso de un cometa desorientó a un pueblo completo en Finlandia. Unos amigos lo comentan durante una cena, porque parece que algunos acontecimientos se están repitiendo. Preparad las neuronas para la posiblemente MEJOR PELI DEL AÑO. Saber de qué va el experimento de Schrödinger, ayuda.

-Rec 4. Apocalipsis (Terror/ Zombis/ Secuela), dirigida por Jaume Balagueró. Continúa la historia donde lo dejó la primera parte de la saga. Salvan a Ángela (Manuela Velasco) del edificio donde vive la niña de Medeiros, y la meten en un sitio peor. Más de lo mismo, pero sin Paco Plaza dirigiendo. Sólo por eso, bien.

-Caminando entre las tumbas (Acción/ Crimen), dirigida por Scott Frank y basada en una de las 17 novelas del detective Matt Scudder, escritas por Lawrence Block. Lo que he leído: Desagradable, dura, oscura, aguda, sólida, pulp inteligente, implacable y Liam Neeson. Se avecina nueva saga, señores.

Y hasta aquí lo que nos trae Octubre, que está muy, muy bien. Y si os preguntáis por qué me he dejado en el tintero Torrente 5... personalmente no soporto a Santiago Segura, así que que se promocione él.

Nos leemos... ¡Devorad!

ESTRENOS POTABLES... Septiembre.

Durante este mes podremos ver más estrenos potables de lo común. Las distribuidoras no son tontas y el comienzo del curso escolar hace que grupos de chavales, y no tan chavales, acudan al cine a aprovechar las últimas tardes de sol.

Vamos allá.

-Hércules, the Tracian Wars. (Épica/ Cómic/ Aventuras) dirigida por Brett Ratner. Adaptación de la novela gráfica del mismo nombre de Steve Moore-Admira Wijaya, en la que después de las 12 pruebas y perder a su familia, abandona a los dioses y se va a vivir la vida por ahí.

-Líbranos del mal. (Terror/ Sobrenatural) dirigida por Scott Derrickson. Un policía investiga una serie de asesinatos que parece tienen relación con posesiones demoníacas y se une a un cura experto en exorcismos. Se supone que es una historia real de un polí convertido en demonólogo, pero no encuentro referencias.

-Casi humanos. (Thriller/ Terror/ Ciencia Ficción) dirigida por Joe Begos. Un chico es devorado por un haz de luz, y desaparece. De pronto empiezan a sucederse unos asesinatos que parecen ser obra del desaparecido.

-Cinema Paradiso. (Drama/ Metacine) dirigida por Giuseppe Tornatore. Gran película del año 88, que tendremos la SUERTE de poder ver en pantalla grande. El mayor homenaje al cine que se ha hecho en cine. La historia de un niño que descubre la magia visual del cine y todos sus entresijos en el pequeño pueblo italiano donde crece. 30 años después de haber dejado el pueblo para buscarse la vida le avisan de que tiene que volver. Musicón de Ennio Morricone.

-Boyhood. (Drama) dirigida por Richard Linklater. Dramón familiar en torno a un niño, cuya historia no suscita en mi mucho interés. Pero, si, hay un pero: 39 días de rodaje a lo largo de 12 años, con los mismos actores cambiando física y mentalmente si merecen la pena, al menos, para cotillear el proyecto.

-El corredor del Laberinto. (Thriller/ Ciencia Ficción/ Saga) dirigida por Wes Ball y basada en las novelas de James Dashner. Una persona al mes desde hace dos años despierta en un ascensor que le deja en una explanada donde hay un laberinto rodeado por grandes muros.

-Así en la tierra como en el infierno (Thriller/ Terror) dirigida por John Erik Dowdle. Un grupo de exploradores quiere averiguar el motivo de que bajo París haya kilómetros de catacumbas y miles de personas enterradas. Como en todas las pelis de miedo, claro que descubren el motivo, pero mejor les hubiera ido quedándose en casa, sin saber nada.

-La entrega (Thriller/ Comedia negra/ Crimen) dirigida por Michael R.Roksam. Tom Hardy y James Gandolfini. Ya. Bueno vale. Hardy se encuentra un perro en la basura y se ve envuelto en una trama de blanqueo de dinero en la que las entregas se hacen por medio de buzones y cubos de basura.







Y hasta aquí lo que se va a dejar ver, más o menos. Si alguien quiere saber las comedias románticas y los musicales que estrenan este mes, que se vaya a otro blog, porque aquí no lo va a encontrar.

Devorad! Nos leemos.