miércoles, 1 de junio de 2016

ESTRENOS POTABLES... Junio

No me ha pasado nada. Ni golpes en la cabeza ni abducciones extrañas. Los estrenos potables de este mes han llegado a tiempo y no se cómo ha ocurrido. Este blog ya no es lo que era...

Sin más preámbulo vamos a ver que nos trae de bueno el mes de Junio, que ya va haciendo calorcito y las salas de cine se convierten el congelador de la plebe, y menos mal. ¡Al lío!




WARCRAFT: EL ORIGEN (Acción/ Aventura/ Videojuego), dirigida por Duncan Jones. De nuevo, la adaptación de una saga brutal de videojuegos que seguramente acabe siendo una deplorable saga de películas basadas en un videojuego. Habrá que ver, pero no las tengo todas conmigo. Ay, las modas.



SUMMER CAMP (Terror/ Zombis), dirigida por Alberto Marini. Sí, no me miréis así, es española. Y es de zombis (yo no tengo la culpa de que estén hasta en la sopa), y no sé nada de ella en cuanto a técnica se refiere (y Balagueró no está detrás de nada, que no os engañen). Lo que sí sé es que va cuatro yankis se apuntan a un campamento en Europa y se desata la infección. ¿Quién no quiere ver a cuatro americanitos pasándolas putas lejos de su casa? Y si salpica, pues mejor.



GREEN ROOM (Thriller/ Crimen/ Independiente), dirigida por Jeremy Saulnier. Unos punkis se pierden y son los únicos testigos de un linchamiento perpetrado por unos skinheads. Ahora a los que van a linchar, como no corran, es a ellos. Esta no tiene la profundidad de Blue Ruin, pero con ese antecedente, esta sinopsis y el musicón que se barrunta, Saulnier puede contar con mi dinero.



LAS 1001 NOCHES (Drama/ Adaptación/ Trilogía), dirigida por Miguel Gomes. Adaptación del cuento clásico árabe, pero en el Portugal de hoy, en el que las historias de Sherezade se van enlazando unas con otras para que el rey no se aburra. No es que me interese mucho la denuncia social y económica hacia la política portuguesa, pero me ha parecido curioso, no el hecho de que sea una trilogía, sino que se estrene una peli CADA SEMANA. No auguro mucho éxito en taquilla, la verdad.



LAS TORTUGAS NINJA: FUERA DE LAS SOMBRAS (Acción/ Aventura/ Secuela), dirigida por Dave Green. Pues como sea como la anterior... entretenida y poco más. Mancillacimiento contra lo que siempre han significado las tortugas y ridiculización máxima de Michelangelo, pero bueno, pasas la tarde. Mucho renegar, pero esta la veré. Qué remedio.




EXPEDIENTE WARREN 2: EL CASO DE ENFIELD (Terror/ Poltergeist/ Secuela), dirigida por James Wan. Esta sí. Recomendación del mes. Un nuevo y espeluznante caso del matrimonio Warren. Casas viejas londinenses, niños y fantasmas. Y a los mandos James Wan. Sustete en el cuerpo asegurado.



BUSCANDO A DORY (Animación/ Aventuras/ Secuela), dirigida por Andrew Stanton y Angus McLane. En este caso es Dory quien busca a su familia por la costa californiana un año después de haber encontrado a Nemo. He visto varias veces Buscando a Nemo, y el trailer convence a cualquiera, así que no me voy ni a resistir.


Para los que estáis atentos a los estrenos del mes de este humilde blog, que no tiene criterio alguno, pero os salva de saber siquiera que estrenan muchos bodrios, sabed que 2 Buenos Tipos, que la recomendé en los Potables de Mayo (sólo por curiosidad ante el papel de Gosling), retrasó su estreno al 10 de este mes. Por si alguien (que lo dudo) tiene mucho, pero mucho interés en verla...

Y hasta aquí el repaso a las películas que vamos a poder disfrutar y empezar el verano como se merece, sin riesgo a morir por sobredosis de enamoramiento empalagoso o sepultado por lloriqueos masivos ante un melodramón. Podéis devorar tranquilos.


miércoles, 11 de mayo de 2016

HE VISTO... The Green Inferno


Tras varias, controvertidas, e incluso acaloradas conversaciones, he aquí mi opinión sobre la nueva película, que por fin ha llegado a nuestros cines, The Green Inferno (El Infierno Verde) de Eli Roth. 

El rodaje y el estreno estuvieron envueltos en una polémica con la ONG Survival International, que lucha por los derechos de los indígenas que desean estar aislados. Acusaban a Roth de "corromper" a esta gente y alterar su conciencia del mundo exterior, a lo que el director les contestó, con toda la razón del mundo, que esto para ellos es una experiencia de la que hablarán durante años, pero que no tiene por qué perjudicarles. El verdadero infierno verde tiene forma de billete y son las constructoras las que realmente los amenzan. Y hasta aquí la parte reivindicativa.

Para disfrutar totalmente de esta película, y esto es algo que no me cansaré de defender hasta la saciedad, hay que entender tres cosas. Lo primero a tener en cuenta es que antes que director, Eli Roth fue espectador de cine de terror. Él, mejor que nadie, sabe lo que el público de este tipo de cine queremos ver y dónde está el límite de lo que estamos dispuestos a pasar por alto en pos de una película salvaje. Lo siguiente es que él mismo ha reconocido que Holocausto Caníbal es una de sus películas favoritas e influyentes, sólo hay que ver el título. The Green Inferno es el documental que están grabando los protagonistas del film de culto del ‘79, incluso era cómo se iba a titular la peli originalmente. Y por último, es que hay estar familiarizado con el gore (con el bueno y con el malo) para pillarle el punto a este bodrio con patas esto. O, al menos, estar abierto a entender el tono en el que está escrito y rodado.

Por la típica tontería de que le gusta el líder de un grupo de universitarios activistas, Justine se une a ellos y se embarca en una aventura hippy hipster para salvar la selva peruana y a sus tribus de la devastación por la construcción de un gaseoducto. Total, que se encadenan a unos árboles, la milicia que vigila las obras está a punto de matarlos a todos pero sale todo bien y regresan en una avioneta, celebrando que han salvado el mundo. Hablando mal y pronto, para toda esta mierda pasa casi una hora de película. Hay que justificar que es una co-producción y hacer algo para los actores chilenos, pero tarda mucho en arrancar. Mucho. Mucho más. A ver si ahora... No, pero tú aguantas estoicamente porque el subgénero de terror es canibalismo, y en algún momento tiene que llegar. Volvemos a la avioneta, que tiene un accidente y se estrella en medio de la selva. Ahora sí que sí, los que sobreviven al accidente mejor si hubieran recibido una bala en la cabeza un rato antes. Han caído en manos de una tribu de caníbales indígenas.

A partir de aquí comienza una fiesta de casquería y escatología totalmente gratuita en la que tienes que poner un poco de tu parte para entender las motivaciones de cada actor (cáptese la ironía). Yo estaba totalmente decidida a disfrutar del talento de Eli Roth y a ver cómo se merendaban a unos pacifistas naturistas, así que reaccioné positivamente al banquete nativo-festivo que Roth diseñó para la ocasión, pero admito que hay que permitir mucho hasta que esto ocurre. Tripas, miembros y ojos explícitamente extraídos y degustados al natural, sin conservantes ni colorantes, pero también guisos y asados para compartir en comunidad, algunos tetrahidrocanabinolísticamente aderezados por una serie de catastróficas casualidades y desembocando en la fiesta de San Canuto más surrealista del mundo. Y empalamientos, claro.

Lo mejor de todo es la propia tribu. Saber de antemano que es una tribu indígena real que no había visto (ni de lejos interpretado) una peli en su vida, que el tarado de Eli Roth les proyectó Holocausto Caníbal, que les encantó y que contaban con el beneplácito del director para asustar y lanzar serpientes a los actores cuando quisieran para que no terminasen de fiarse de ellos, es genial, te hace cogerles cariño y favorece el disfrute del ensañamiento con los naturistas pacifistas.


El reparto profesional, por llamarlo algo, ni fu ni fa, bueno, más fu que fa, pero aguantan el tipo con todo lo que el director les pide. Es lo bueno de rodar con tus amigos y tu novia (ahora ya mujer), que les puedes convencer para que Greg Nicottero y su equipo hagan con ellos lo que quieran. Tampoco esperéis un gore de alta calidad, aunque haya una pasta invertida en él. Es cutre. Y no creo que reconocerlo y decir que lo has hecho adrede sea una excusa porque te haya salido mal, como me han dicho varias veces. Eres Eli Roth (si queréis hablamos de Hostel) y tienes a Greg Nicottero y toda su experiencia cinematográfica trabajando para ti. ¿Cómo no van a saber hacerlo? ¿Que podría estar dirigida mejor? Pues sí. Pero hay que recordar que Eli Roth sigue rodando  como espectador y fan de una película previa; no es el mejor guionista, ni el mejor director, y, quizá, rodearse de las amistades que se rodea minimiza su trabajo hasta límites insospechados, pero él es feliz haciendo lo que le gusta y nosotros disfrutamos de esa felicidad. Entiendo que no todo el mundo hacerlo, repito que hay que haber visto mucha (pero mucha) mierda para divertirte mientras salpi(caca) la sangre por doquier, pero a mí me tuvo entretenida y sin pestañear hasta el final. 

Claro. Porque tiene un final. A todos nos gustaría seguir sabiendo la forma de ganarse el pan de los indígenas caníbales pero todo lo bueno se acaba, y el último giro no será del agrado de todo el mundo. Del mío no lo ha sido. O no lo entiendo. Que es una basura, vaya. (Para hablar de esto, el siguiente párrafo va precedido de un cartelito para que, si no la habéis visto, mejor no lo leáis). 


A ver, que yo entiendo que quieras salvar a tu chica, y que quede como la más guapa y la más valiente. Pero, ¿qué es esa mierda de encandilar a un niño caníbal con una flautita? ¿Y lo de salvarla con un teléfono móvil sin batería en medio de un ataque entre grupos de milicianos? Venga vale, no la acribillan vilmente mientras corre para salvarse, que sería lo suyo en este tipo de cine, pero, cuando está declarando lo que les pasó al grupo de chicos, decir, de pronto, que la tribu ha sido muy maja y te ha tratado de puta madre ¿Hola? ¿Te has comido un trozo de chavala a la marihuana o qué? No tiene sentido. No tienes que volver, no tienes que verlos ni te van a encontrar en la puta vida. Anda y que los arrasen, que has visto cómo se comían a tus amigos y casi te viola media tribu... Para esto no tengo defensa, lo reconozco. Muy mal, Eli Roth, muy mal.

FIN DE LOS SPOILERS

En fin, que sí, que con todo y con eso a mi me ha gustado, y una vez superada toda la happy history del principio, el guateque resulta tremendamente entretenido. Esta es la típica peli que le pondría a alguien sin que supiera lo que está viendo y reírme de sus reacciones, pero que no le recomendaría jamás a mi suegra (si quiero que me siga invitando a comer algo normal los fines de semana).

Hoy más que nunca, para opinar hay que probar, y olvidando el desastre resolutivo, os animo a degustar el plato fuerte y sacarle todos los jugos gástricos que se merece. Ya sabéis: tripa vacía, corazón sin alegría. ¡A devorar!

jueves, 5 de mayo de 2016

ESTRENOS POTABLES... Mayo

Qué dura es la vida del blog de una reseñista. Que se pasa el día escribiendo en otros sitios y no tiene tiempo para dedicarle unas palabras a su propio espacio...

Pues sí, más pena me da mí que a vosotros (que al blog no, que se pasa muchos días aquí solo) pero es lo que hay. Cada mes me propongo reseñar más pelis de las que veo, pero no me da la vida.

Pero tranquilos, que al menos los estrenos potables no os fallarán, que no quiero ser responsable de que os hayáis metido a ver la Vida de La Virgen María o alguna de esas que tienen muchos apellidos. No sufráis más, que ya están aquí los estrenos potables de este mes...



-EL OTRO LADO DE LA PUERTA (Terror/ Fantasmas), dirigida por Johannes Roberts. Una madre que pierde a su hijo, intenta despedirse de él, conecta este mundo con el de los muertos y el niño regresa para asustar a su familia. Nada del otro mundo pero sale el gran Javier Botet (larga vida a la niña de Medeiros).



-ANGRY BIRDS (Animación/ Videojuego), dirigida por Clay Kaytis y Fergal Reilly. Si te has pasado horas y horas lanzando pajaritos contra cerdos con un tirachinas y mucha saña, y si tienes que entretener a algún infante a tu cargo, está claro. Pajaritos cabreados y todos contentos.



-LA BRUJA (Terror/ Caza de Brujas), dirigida por Robert Eggers. Opera prima del director. Premio al Mejor Realizador en el Festival de Sundance. Una película espeluznante de lo bien documentada que está, sobre un mal que acecha a una familia desde el bosque en el que viven y que gira en torno a la caza de brujas en la época previa a los juicios de Salem. Esta es la que tenéis que no os podéis perder.



-HIGH RISE (Thriller/ Ciencia Ficción/ Adaptación), dirigida por Ben Wheatley y basada en la novela de J.G. Ballard). La Torre Elysium es un rascacielos donde se desarrolla un mundo distópico en el que todos son felices en la sociedad ideal. Pero a los ojos del protagonista recién llegado, lejos de parecerle todo muy bonito, todo le parece siniestramente irreal. Y seguramente así sea. O no.



-X-MEN: APOCALIPSIS (Acción/ Secuela/ Cómic), dirigida por Bryan Singer... Pues eso, que llega el Apocalipshit. Sólo los fuertes (que amen mucho esta saga) sobrevivirán. 



-ALICIA, A TRAVÉS DEL ESPEJO (Fantasía/ Adaptación/ Secuela), dirigida por James Bobin (el de los Muppets y Ali-G). La parte menos conocida y más oscura del libro de Lewis Carroll. Con todo lo bueno del cine de Tim Burton, pero sin Tim Burton. Maravilloso.



-¿QUÉ INVADIMOS AHORA? (Documental/ Sátira política), dirigida por Michael Moore. Con su humor negro característico y ese rollito demagogo que deja a los gobiernos en bragas y que a todos nos encanta, el director estadounidense vuelve a hacerle zas en toda la boca a su propio país.




-DOS BUENOS TIPOS (Thriller/ Comedia), dirigida por Shane Black. No se yo si me pegan mucho Russell Crowe y Ryan Gosling haciendo el payaso. Pero es que sale Kim Basinger. Interpretando una abuela cañón muy trasnochada, imagino. Tengo mucha curiosidad por verla y por ver a Gosling forcejear con su propia cara para sonreír.



Y hasta aquí todo lo que va a dar de sí este mes. Podéis ver cualquiera de estas películas sin miedo a vomitar arcoiris. Así que, atentos a la pantalla, masticad bien y ¡devoradlo todo!




jueves, 7 de abril de 2016

ESTRENOS POTABLES... Abril

Pobres filmeaters, siempre los últimos... El día que le pueda dedicar el tiempo que se merece a este blog se abrirán las puertas del infierno y por fin me coronarán reina, pero mientras tanto, los estrenos del mes seguirán llegando tarde y no podremos hacer nada para remediarlo. Me duele más a mí que a vosotros, así que, hala, vamos al lío, que la primavera, además de la sangre, altera la cartelera.



-ORGULLO + PREJUICIOS + ZOMBIS (Comedia negra/ Zombis/ Novela), dirigida por Burr Steers y basada en la novela de Seth Grahame-Smith, que está basada en la novela de Jane Austen, y de la que también hay un cómic. Si es como sus predecesoras las señoras novela y novela gráfica, ya os digo que incrustar en un drama romántico del S.XIII unos zombis, no es el mejor mash-up que os vais a encontrar.



-EL INFIERNO VERDE (Terror/ Gore), dirigida por Eli Roth. Un grupo de jóvenes pacifistas naturistas viaja a Perú a salvar de la tala masiva una parte de la selva donde habita una tribu indígena. Indígena y caníbal. Si es que quien os manda a vosotros ir a salvar la jungla... Recomendadísima. Ganadora de la sección oficial de Sitges 2013 y una delicia suculenta para nosotros, los devoradores.



-HITCHCOCK/ TRUFFAUT (Documental/ Biografía/ Cine), dirigida por Kent Jones. Basándose en el libro El Cine según Hitchcock, de François Truffaut, Kent Jones invita a un montón de directores contemporáneos a hablar y divagar sobre el maestro del suspense. ¡Viva el cine en el cine!



-LOBOS SUCIOS (Thriller/ Brujas/ Nazis), dirigida por Simón Casal. Creo que con el género deberíais haber comprado las entradas ya, pero, por si acaso, sabed que está basada en hechos reales, que ocurrieron en unas minas de wolframio gallegas que cambiaron el curso de la Segunda Guerra Mundial. 



-LA INVITACIÓN (Thriller/ Terror), dirigida por Karyn Kusama. Esta también es fácil de recomendar. Mejor pelicula del festival de Sitges de 2015. Tras haber perdido a su hijo y desaparecer de su antigua vida, una madre regresa, casada con otro, a la vida del padre. Las intenciones es lo que vais a tener que pagar por ver.



-VIKTOR FRANKENSTEIN (Terror/ Ciencia ficción/ Adaptación), dirigida por Paul McGuigan. Una nueva adaptación de la novela de Mary Shelley que intenta ser más fiel al original de lo que estamos acostumbrados, centrándose más en el creador que en el monstruo. No sé yo... Ese Harry Potter con melena principesca, cuanto menos, me escama. 



-CEMETERY OF SPLENDOUR (Drama/ Fantasía), dirigida por Apichatpong Weerasethakul. Y olé. Una historia surrealista de una ama de casa que atiende a un soldado con la enfermedad del sueño y en la que ensoñaciones, alucinaciones y fantasmas se mezclan con la realidad.



-GENERACIÓN Z (Terror/ Zombis), dirigida por Steve Barker. Parque Jurásico con zombis. Así es como la venden los creadores. Habrá que fisgar. Sólo espero que, aunque sea por saturación, se pase la fiebre Z, porque la cantidad ingente de bodrios of the dead ya huele. A muerto.



-CAPITÁN AMERICA: CIVIL WAR (Acción/ Aventuras/ Cómic/ Secuela), dirigida por Anthony y Joe Russo. Tercera parte del Capi: incidentes internacionales, daños colaterales, poderes políticos y superhéroes en guerra. ¿Y tú de quién eres? que dirían en mi pueblo.



-TRUMBO: LA LISTA NEGRA DE HOLLYWOOD (Drama/ Biografía/ Metacine), dirigida por Jay Roach. La historia de Dalton Trumbo, exitoso guionista hollywoodiense con titulazos como Espartaco a sus espaldas que vio truncada su carrera al entrar en una lista negra de comunistas. Protagoniza Bryan Cranston.



-MONSIEUR CHOCOLAT (Drama/ Biografía), dirigida por Rochdy Zem. La historia del primer negro que trabajó de cara al público en un circo, primer publicista e inspiración de los hermanos Lumière o Toulosse Lautrec. Historia muerta del cine, pero muy interesante, para saber d dónde vienen las cosas.



-SOLACE (Thriller/ Misterio), dirigida por Alfonso Poyart. El típico thriller en el que el FBI tira de un psíquico para resolver el caso de un asesino en serie. Nada del otro mundo protagonizado por Anthony Hopkins y Collin Farrell.



-EL NIÑO Y LA BESTIA (Fantasía/ Animación), dirigida por Mamoru Hosoda, "el nuevo Miyazaki". Un niño solitario que vive en Tokio cruza el umbral de la fantasía y conoce a Kumatetsu, un monstruo de otro mundo que se convertirá en su maestro y con el que aprenderá viviendo extrañas aventuras.



-EL LIBRO DE LA SELVA (Aventuras/ Remake), dirigida por Jon Favreau. Disney se versiona a sí mismo, y a pesar de que competir con su predecesora animada es difícil, no se puede negar que esta tiene muy buena pinta.


Este mes no nos podemos quejar. Muchos y buenos estrenos, y bastantes cosas para aprender de este medio que nos comeríamos de arriba a abajo. Cuando el cine apuesta por el cine, da gusto recomendarlo.

¡Devoradlo todo! ¡No dejéis ni los créditos!








viernes, 4 de marzo de 2016

ESTRENOS POTABLES... Marzo

Pues eso, Marzo, un mes en el que no sabemos si va a empezarla primavera o la era glacial, pero bueno, otro mes con cosas jugosas (y nuevas) que devorar.

No me voy a enredar más, vamos al lío que es lo que interesa, y lo que es mejor... a tiempo para lo veáis todo recientito.



-13 MINUTOS PARA MATAR A HITLER (Drama/ Biografía), dirigida por Oliver Hirschbigel. La increíble historia de George Elser, el carpintero que tuvo los huevos de colocar una bomba en la tribuna del teatro donde estaba dando un discurso el Führer y que lamentablemente acabó antes de lo previsto. De la que nos hubiéramos librado.




-BONE TOMAHAWK (Aventura/ Drama/ Comedia negra/ Terror/ Thriller/ Western), dirigida por S. Craig Zahler, quien ganó el premio al mejor director con esta mezcolanza de géneros en el último festival de Sitges. Pues todo eso y Kurt Russell, y una tribu caníbal, y Sid Haig. Toma mi dinero.




-JANIS: LITTLE BLUE GIRL (Documental/ Biografía/ Música), dirigida por Amy Berg. La cantante de rock sureño Cat Power cuenta en primera persona, y a través de cartas que Janis envió a familiares y amigos, cómo la legendaria reina del blues llegó a convertirse en una estrella. Todo tiene un principio.




-LA SERIE DIVERGENTE: LEAL (Ciencia Ficción/ Acción/ Secuela), dirigida por Robert Schwentke. Secuela y final, que se presentará en dos partes, de la saga Divergente.




-RENOIR: ADMIRADO Y DENIGRADO (Documental/ Biografía/ Pintura), dirigida por Phil Grabsky. Cansado de sus espectaculares obras impresionistas Renoir adopta un nuevo estilo pictórico. que desató la controversia desde el primer momento. El que sirvió de inspiración para Van Gogh lo es ahora de Matisse o Picassso. 181 obras que no salen en nuestros libros de historia del arte y que nos muestran por qué del amor al odio puede haber un paso. 




-EL REGALO (Thriller psicológico/ Intriga), dirigida por Joel Edgerton. Cuando extraño, que resulta ser un antiguo conocido, te deja regalos extraños, malo. Pero si viene a descubrir secretos enterrados desde hace 20 años, mucho peor. Ganadora del premio al mejor actor en el festival de Sitges y su realizador nominado a mejor director nobel por la Director's Guild of America. Ahí es nada.




-EL CUENTO DE LA PRINCESA KAGUYA (Animación/ Fantasía/ Drama), dirigida por el gran Ito Takahata (ya, que a lo mejor así no caéis...) Dirigida por el co-fundador, junto al sensei Miyazaki, de Studios Ghibli (así sí) y que ya nos dejó con el culo torcido con La Tumba de las Luciérnagas. Parece que esta tampoco va a pasar desapercibida porque tiene más premios que Michael Jordan, incluida nominación al Oscar a mejor película de animación. Está basada en el cuento popular japonés del S.IX El Cortador de Bambú.




-BATMAN v. SUPERMAN: EL AMANECER DE LA JUSTICIA (Acción/ Superhéroes/ Cómic), dirigida por Zack Sólo-Sé-Copiar-Cosas Snyder. No quiero ser agorera PERO. Al menos la música es de Hans Zimmer y Junkie XL.


No es que sea la panacea, pero la menciono para no se nos queden estrenos sonados que se pudieron disfrutar en la pasada edición de Sitges en el tintero, también se estrena Vulcania, el thriller que ganó la sección oficial de largometrajes, dirigida por Jose Skaf. 

Si es que os traigo, de lo bueno, lo mejor, no me vayáis a pasar hambre. ¡Devoradlo todo!


miércoles, 24 de febrero de 2016

HE VISTO... Circle.



El dueño de El Descampao reseñó para Zona Zhero esta película indie del 2015, y me picó el gusanillo. Tras mi nueva suscripción a Netflix, y viendo que la tenía tan a mano, pues me la he zampado.

Tras este triple spam, totalmente gratuito, que para eso estamos en mis dominios, os cuento un poco de que va esta historia de intriga y ciencia ficción con mucho terror psicológico, perpetrada por Aaron Hann y Mario Miscione.

La hora y media de película transcurre en un solo escenario circular, de fondo negro, en el que cincuenta personas despiertan, dispuestas en dos círculos concéntricos, alrededor de una esfera, negra también. Cada dos minutos suena una bocina que anuncia que uno de ellos va a morir fulminado. Entre todos, en pocas rondas van descubriendo las normas no escritas del juego,  pudiendo elegir el siguiente en caer o dejando que el azar sea el que decida, y lo que comienza con un ejercicio de compañerismo, termina como el rosario de la aurora, tras una retahíla de prejuicios, bandos, promesas, mentiras, súplicas y engaños.

Evidentemente todo el peso de la película recae sobre los diálogos y las decisiones de los personajes. ¿Quién tiene derecho a vivir y quién no? ¿Quién es nadie para decidirlo? Y sobre todo ¿quién los ha puesto ahí y para qué? Con estas premisas existencialistas comienza el disfrute de la representación de nuestra maravillosa sociedad a pequeña escala. 

La vida va pasando y nosotros vamos eligiendo qué hacer con ella en cada momento. A veces elegimos bien y otras mal, pero la elección siempre es nuestra y, por regla general, y tras descartar otras opciones, nos solemos debatir entre dos. La dualidad es algo inherente a nuestra concepción del mundo: la noche y el día, el blanco y el negro, el frío y el calor, el bueno y el malo, y el feo que viene con el guapo... y en esta trama todo va a funcionar igual. 


Hay que elegir, y en casos de supervivencia extrema siempre va a haber dos posicionamientos, cada uno defendido a capa y espada por los que opinan así . Los niños y las embarazadas parecen ser difíciles de matar a sangre fría, así que la primera confrontación, y, probablemente, la más visceral y por la que empezaríamos todos, es jóvenes contra viejos. Según va avanzando el relato y se vayan dando a conocer en esos escasos dos minutos de los que disponen entre una muerte y otra, otro tipo de enfrentamientos obligarán a los supervivientes del juego a decidir quién es el siguiente: negros contra blancos, cristianos contra gays, sanos contra enfermos, delincuentes contra inocentes... todo lo que puedas imaginar, y tal y cómo se desarrollaría en una situación de máxima emergencia. Siempre teniendo en cuenta que, viendo este percal, siendo gente a la que acaban de conocer, y la presión añadida que supone para decidir algo así sin que no pare de morir gente a tu alrededor cada vez que suena una bocina, hay que comprender que cada uno adoptará su propia estrategia y que tendrán que diferenciar entre la verdad y la mentira. Es como un Gran Hermano de la Muerte... La verdad es que ojalá Gran Hermano fuera así de rápido y de fulminante.

La pena para Circle es que ya existen Cube y Battle Royale, incluso ya hay una esfera negra que plantea juegos macabros a quienes la rodean en Gantz. Si no existieran, o si no las hubierais visto, quizá, el factor originalidad funcionaría. Aun así, con poco presupuesto, una iluminación normalita y los efectos justos, llega a tocar ese rincón de nuestro cerebro que nos hace repeler a nuestra especie en sociedad.

Para opinar hay que devorar, así que, si no tenéis nada mejor que ver, es una buena opción para merendar mientras te planteas unas cuantas cosas del ser humano.


martes, 23 de febrero de 2016

ANIME... Ajin.


En 2012 dos mangakas debutaron en la revista Magazine Good con un nuevo manga de terror. Ellos eran Tsuina Miura, quien tuvo la idea original y está a cargo guión del primer tomo, y Gamon Sakurai, quien se encarga del dibujo y del guión a partir del segundo tomo. El 27 de noviembre de 2015 tuvieron el honor de ver el estreno de la primera parte animada, de las tres previstas en formato cinematográfico, titulada Shoudou. Y a mediados del pasado enero se estrenó su versión anime que estará compuesta por 13 episodios. El equipo de animación es el mismo (al menos gran parte) que el responsable de esa gran serie de ciencia ficción, Sidonia no Kishi, así que, de antemano, tenemos asegurada la fluidez del movimiento sin pérdida de calidad y unos escenarios con unos fondos de impresión.

La historia de este seinen comienza 17 años atrás, en los conflictos armados de África, cuando el primer ajin, al que apodaron ‘el soldado de dios’, hizo su aparición, arrasando con todo el que se cruzase en su camino. ¡Y menuda aparición y arranque de historia! Disparos, explosiones, descubrir el sonido que hacen los ajin al revivir, la banda sonora orquestal y coral mientras atrapan a la criatura… puro dramatismo que te atrapa desde el primer frame. Los ajin son unos seres no humanos, aunque sí mantienen su apariencia. Algunos no saben que lo son hasta que mueren la primera vez, ya que poseen una existencia inmortal. Da igual cuántas veces y de qué forma mueran que siempre reviven. Además poseen una voz peculiar que tiene extraños efectos sobre los humanos. Existen 46 ajin reconocidos en el mundo, dos de ellos en Japón.

¡Atrapemos un especímen y hagámosle pruebas!
Kei Nagai es el mejor estudiante de preparatoria de medicina, que, justo antes de las vacaciones de verano, es atropellado por una furgoneta ante la mirada de varios compañeros de instituto y viandantes varios. Con las mismas se levanta y se revela como el tercer ajin en el país nipón, para sorpresa de todos, incluso de él mismo. Para que otros países no se apoderen de los ajin descubiertos el gobierno ofrece una recompensa millonaria, así que en cuanto se corre la voz de la condición de Kei, da comienzo una cacería por parte de cazarrecompensas, el propio gobierno y mercenarios de otros países, imposible de sobrellevar solo. Para ello cuenta con la ayuda de su amigo de la infancia, Kaiko Kai.

Además, a través de su hermana pequeña enferma, Eriko, descubre que existe algo llamado Comité de Protección de los Ajin, aunque también tiene que tener cuidado con esto, pues el gobierno se hace pasar por ellos, enviando en su lugar una policía especial para capturar a los ajin y hacerles pruebas infames.


Al final resulta que hay más Ajin que en la guerra, con diferentes intenciones respecto a la raza humana, eso sí. Cada revelación de un nuevo ajin refuerza el ritmo que la persecución a Kai imprime a la historia, haciendo que el relato vaya fluyendo sin darnos tiempo a respirar. Tuve la suerte de ver la película primero, pues esta sensación de angustia porque no sean los malos los que pillen al protagonista aumenta cuando no tienes los cortes publicitarios y de fin de capítulo, pero también he visto parte de la versión anime, más que nada para comprobar si había algo de más o de menos que en la versión que yo había visto, y, además de comprobar que son idénticas, puedo confirmar que no es lo mismo. Aun así, los cortes están bien previstos y no te sacan mucho de la historia. La espera semanal, lo único.

Con un bicho de estos no te roban en Sol.
Lo mejor de cualquiera de las dos versiones animadas es poder ver en acción el otro poder de los ajin. Además de volver a la vida totalmente sanos cada vez que mueren, pueden hacer salir un espectro negro, también llamado banshee, que está manejado por la conciencia de su dueño, y que posee poderes excepcionales. Ver luchar a dos ajin en imagen animada es algo que no tiene precio, los efectos de sonido son brutales y los ataques terroríficos y con saña de cada uno de los banshee es un espectáculo en sí mismo. Además del diseño de estos personajes, que ya sorprende y aterroriza desde la primera portada que pudimos ver del manga, hipnotiza ver cómo han conseguido el efecto inmaterial de los ajin, y, personalmente, me podría pasar horas viendo cómo se pulverizan y reconstruyen con ese sonido inquietante que te acaricia el oído y te eriza la piel.

Y es que el estilo general de esta obra es muy interesante. Me gusta que los personajes tengan rasgos reales para las diferentes razas y no sean clones unos de otros. Si bien es cierto que resulta un poco raro ver a los niños de la guerra africanos hablando japonés, hay que reconocer que la forma de los ojos, que es la que da fuerza a los rasgos, está muy conseguida. Incluso, una vez la historia se centra en Japón, los ojos de los personajes están dibujados más o menos abiertos, pero siempre conservando su forma rasgada, muy alejados de los que nos tiene acostumbrados el anime colegial.

Si a todo esto le sumamos el realismo en los escenarios por los que se mueven estos personajes, obtenemos una animación muy competente reforzada por técnicas diferentes según sean escenas de interior o de exterior. En exteriores el realismo viene dado por estos magníficos fondos en movimiento, sin cortes ni repeticiones en bucle, y en interiores se consigue mediante la iluminación y las texturas de los materiales.

La verdad es que Ajin es una de esas series manga que, portada tras portada, me ha llamado una y otra vez, que he ojeado y hojeado cada vez que he ido a hacerme con algún otro título, pero cuando no tienes tiempo ni de peinarte y tienes más series de las que te gustaría a la mitad, comenzar una nueva da pereza. Así que admití que si quería acercarme a la historia de los Ajin tenía que tomar el camino fácil. Cuántos mangas han acabado en mis manos tras ver su versión anime… y ¿cuántos más acabarán? Tras ver la primera parte de esta trilogía, cada vez que veo los tomos en la tienda, los Ajin me paralizan y cada día me cuesta más salir sin ellos bajo el brazo. ¿Qué le voy a hacer? Sólo son seis tomos recopilatorios….

Da igual el formato, el caso es devorar. Os dejo por aquí el trailer, no lo he podido encontrar subtitulado, lo siento, pero es un trailer, cumple su cometido y está muy chulo.



Publicado en Cabezas Cortadas el 10 de Febrero de 2016.