ESTRENOS POTABLES... Abril

Pobres filmeaters, siempre los últimos... El día que le pueda dedicar el tiempo que se merece a este blog se abrirán las puertas del infierno y por fin me coronarán reina, pero mientras tanto, los estrenos del mes seguirán llegando tarde y no podremos hacer nada para remediarlo. Me duele más a mí que a vosotros, así que, hala, vamos al lío, que la primavera, además de la sangre, altera la cartelera.

-ORGULLO + PREJUICIOS + ZOMBIS (Comedia negra/ Zombis/ Novela), dirigida por Burr Steers y basada en la novela de Seth Grahame-Smith, que está basada en la novela de Jane Austen, y de la que también hay un cómic. Si es como sus predecesoras las señoras novela y novela gráfica, ya os digo que incrustar en un drama romántico del S.XIII unos zombis, no es el mejor mash-up que os vais a encontrar.

-EL INFIERNO VERDE (Terror/ Gore), dirigida por Eli Roth. Un grupo de jóvenes pacifistas naturistas viaja a Perú a salvar de la tala masiva una parte de la selva donde habita una tribu indígena. Indígena y caníbal. Si es que quien os manda a vosotros ir a salvar la jungla... Recomendadísima. Ganadora de la sección oficial de Sitges 2013 y una delicia suculenta para nosotros, los devoradores.

-HITCHCOCK/ TRUFFAUT (Documental/ Biografía/ Cine), dirigida por Kent Jones. Basándose en el libro El Cine según Hitchcock, de François Truffaut, Kent Jones invita a un montón de directores contemporáneos a hablar y divagar sobre el maestro del suspense. ¡Viva el cine en el cine!

-LOBOS SUCIOS (Thriller/ Brujas/ Nazis), dirigida por Simón Casal. Creo que con el género deberíais haber comprado las entradas ya, pero, por si acaso, sabed que está basada en hechos reales, que ocurrieron en unas minas de wolframio gallegas que cambiaron el curso de la Segunda Guerra Mundial. 

-LA INVITACIÓN (Thriller/ Terror), dirigida por Karyn Kusama. Esta también es fácil de recomendar. Mejor pelicula del festival de Sitges de 2015. Tras haber perdido a su hijo y desaparecer de su antigua vida, una madre regresa, casada con otro, a la vida del padre. Las intenciones es lo que vais a tener que pagar por ver.

-VIKTOR FRANKENSTEIN (Terror/ Ciencia ficción/ Adaptación), dirigida por Paul McGuigan. Una nueva adaptación de la novela de Mary Shelley que intenta ser más fiel al original de lo que estamos acostumbrados, centrándose más en el creador que en el monstruo. No sé yo... Ese Harry Potter con melena principesca, cuanto menos, me escama. 

-CEMETERY OF SPLENDOUR (Drama/ Fantasía), dirigida por Apichatpong Weerasethakul. Y olé. Una historia surrealista de una ama de casa que atiende a un soldado con la enfermedad del sueño y en la que ensoñaciones, alucinaciones y fantasmas se mezclan con la realidad.

-GENERACIÓN Z (Terror/ Zombis), dirigida por Steve Barker. Parque Jurásico con zombis. Así es como la venden los creadores. Habrá que fisgar. Sólo espero que, aunque sea por saturación, se pase la fiebre Z, porque la cantidad ingente de bodrios of the dead ya huele. A muerto.

-CAPITÁN AMERICA: CIVIL WAR (Acción/ Aventuras/ Cómic/ Secuela), dirigida por Anthony y Joe Russo. Tercera parte del Capi: incidentes internacionales, daños colaterales, poderes políticos y superhéroes en guerra. ¿Y tú de quién eres? que dirían en mi pueblo.

-TRUMBO: LA LISTA NEGRA DE HOLLYWOOD (Drama/ Biografía/ Metacine), dirigida por Jay Roach. La historia de Dalton Trumbo, exitoso guionista hollywoodiense con titulazos como Espartaco a sus espaldas que vio truncada su carrera al entrar en una lista negra de comunistas. Protagoniza Bryan Cranston.

-MONSIEUR CHOCOLAT (Drama/ Biografía), dirigida por Rochdy Zem. La historia del primer negro que trabajó de cara al público en un circo, primer publicista e inspiración de los hermanos Lumière o Toulosse Lautrec. Historia muerta del cine, pero muy interesante, para saber d dónde vienen las cosas.

-SOLACE (Thriller/ Misterio), dirigida por Alfonso Poyart. El típico thriller en el que el FBI tira de un psíquico para resolver el caso de un asesino en serie. Nada del otro mundo protagonizado por Anthony Hopkins y Collin Farrell.

-EL NIÑO Y LA BESTIA (Fantasía/ Animación), dirigida por Mamoru Hosoda, "el nuevo Miyazaki". Un niño solitario que vive en Tokio cruza el umbral de la fantasía y conoce a Kumatetsu, un monstruo de otro mundo que se convertirá en su maestro y con el que aprenderá viviendo extrañas aventuras.

-EL LIBRO DE LA SELVA (Aventuras/ Remake), dirigida por Jon Favreau. Disney se versiona a sí mismo, y a pesar de que competir con su predecesora animada es difícil, no se puede negar que esta tiene muy buena pinta.

Este mes no nos podemos quejar. Muchos y buenos estrenos, y bastantes cosas para aprender de este medio que nos comeríamos de arriba a abajo. Cuando el cine apuesta por el cine, da gusto recomendarlo.

¡Devoradlo todo! ¡No dejéis ni los créditos!

HE VISTO... Un Miedo Increible a todo lo que existe.

No conozco a nadie en el mundo que no le tenga miedo a nada. Y quien lo afirme miente. El miedo es algo inherente al ser humano, una emoción primaria que surge como reacción ante amenazas externas o internas. Controlable o no, es una de nuestras grandes debilidades. Todos tenemos miedos, confesables, inconfesables, comunes, absurdos e infundados, reales o neuróticos. A la oscuridad, a las arañas, a una invasión alienígena o a la muerte. Incluso hay gente que tiene miedo a las flores o a abrir los ojos… Yo misma, a pesar de la cantidad ingente de “terror entertainment” que puedo llegar a consumir, o quizá, precisamente por eso mismo, soy una persona tremendamente susceptible, y caminando por algunos lugares no muy acogedores, que de vez en cuando a todos nos toca atravesar, puedo pensar en atrocidades que la gente de bien no piensa, y llegar a acojonarme mucho más.

Por eso, vivir con miedo a ciertas cosas es entendible, incluso necesario, pues detrás de cada miedo hay una experiencia de la que aprender, pero, ¿tener miedo a todo? ¿Quién puede vivir así?

Pues Jack vive así. Un escritor que se ha hecho famoso como autor de cuentos infantiles y que está a punto de convertirse en guionista de cine, gracias a una obra sobre asesinos en serie del siglo XIX que tiene entre manos. Se ha empapado tanto y durante tanto tiempo de la demencia victoriana que ha desarrollado un increíble miedo a todo lo que existe y se pasa los días y las noches refugiado en su casa, cuchillo en mano, pensando que, tras cada leve variación del ambiente, le espera una horrible y dramática muerte. Si suena el teléfono, porque suena, si no suena, porque no suena, si se oye algo en la calle o el viento mueve las cortinas… para Jack cualquier tontería es un indicio clarísimo de que se avecina una desgracia terrible. Vivir en ese estado de constante paranoia no puede llevar a nada bueno, y menos si eres Simon Pegg y estás en una comedia negra británica. En ese caso toda una serie de acontecimientos dantescos a la par que absurdos, pero no por ello menos descojonantes, se van a suceder, hasta que tu personaje, si quiere cumplir su sueño de ser guionista, tiene que enfrentarse a su miedo primigenio: la lavandería.

 

Una historia muy rara, muy retorcida y muy divertida, con un final escandalosamente absurdo pero muy original, al que se llega tras varios giros en la trama muy bien ejecutados. Además, en las diferentes escenas, se juega con la iluminación para que el espectador experimente un poco de la paranoia del protagonista. Hay que reconocer que, para ser una comedia, la fotografía está muy cuidada e impone una gran diferencia entre la penumbra del interior de la casa de Jack, en la que, contradictoriamente, él se siente más seguro, y los lugares más iluminados y más concurridos, los más temidos por nuestro protagonista. De esta manera se crea un juego de luces y sombras muy contrastado, que marca una clara diferencia entre las dos partes en las que está planteada la película: por un lado conocemos al personaje y sus absurdas reacciones ante todo lo que se mueve dentro de su casa, mientras que fuera de ella le vemos afrontar sus miedos y enfrentarse al mundo que tanto teme.

 

Los responsables de tan magnífico resultado son dos directores que han aunado fuerzas para realizar una película de esas que jamás se estrenan en nuestro país, porque el humor negro, no violento e inteligente no vende en salas. Por un lado tenemos a Crispian Mills, el cantante de Kula Shaker, un grupo de rock psicodélico raruno con influencias hindúes, archiconocido durante la época del Britpop. El otro es Chris Hopewell, el realizador de los videoclips de de Radiohead. Os cuento todo esto para que tengáis en cuenta que son dos directores con ideas y detalles muy curiosos, fruto de todos los experimentos musicales previos, que saben cómo utilizar la imagen al servicio de la historia.

Dos ingeniosos directores para un solo actor. Bueno, salen más personajes, y son unos secundarios cojonundos, que interactúan con Pegg en unas situaciones y diálogos más que dignos, pero el pelirrojo se basta y se sobra, arrasando con una histriónica interpretación del pusilánime más miedica de la comedia negra británica.

 

Me ha parecido muy curioso el estilo de narración de la película, pues, aprovechando que va de un escritor de novela negra, está planteado como si de una novela de Agatha Christie se tratase, con picos de suspense, de ésos que te ponen tenso y dándote la sorpresa cuando menos te lo esperas y de quien menos te lo esperas. Esta reputada novelista inglesa no es la única homenajeada en la peli: el principio y el final es una voz en off contando el principio del cuento del erizo, el gran éxito de la obra infantil de Jack, como si de una novela de Arthur Conan Doyle se tratase, remarcando el mensaje que se quiere transmitir. Y, por último, tanto en los traumas infantiles como en la psicopatía manifestada por enfrascarse por completo en un solo tema para dar a luz a la novela de su vida, nos hace recordar a J.R.R Tolkien.

Un contenido brillante en un continente de papel dorado, como los bombones de la Preysler (si F.R. quiere publicidad que la pague), y sin dejar el símil de confitería, os recomiendo probar este caramelo inglés, presentado en un envoltorio atractivo, pensado y cuidado, que encierra una golosina con corazón de pica-pica, y ahora que llega el otoño qué mejor plan que películas, mantas y chucherías. Delicioso.

Publicado en Cabezas Cortadas el 22 de septiembre de 2015

HE VISTO... Puro Vicio

De hecho acabo de terminar de verla y siento una mezlca entre fascinación y pero qué cojones acabo de ver. La película ha sido renombrada y repremiada allá por dónde ha pasado, yo misma la recomendé en los estrenos  potables de marzo, el director ha realizado videoclips para bandas muy conocidas y protagoniza (esto hay que matizarlo) Joaquin Phoenix. Los precedentes eran cojonudos, pero ahora que la he visto no se si me gusta. Suele pasar con el cine experimental, que, al no estar precedido por nada, no sabes como reaccionar hasta que lo has rumiado todo.

La historia se desarrolla en la California de finales de los 60. Vietnam, los hippies, las drogas... Situados, ¿no? No os despistéis que os perdéis. La esposa y el amante del amante de la ex novia de Joaquin Phoenix quieren secuestrar al novio de la ex de Phoenix, y meterlo en un manicomio para quedarse con todo su dinero. Si no os dado un ictus y sois capaces de seguir leyendo que sepáis que lo que acabáis de leer no tiene importancia ninguna. Por eso decía que Phoenix no es el protagonista de la historia. Tanto él como los casos que investiga sólo son un pretexto para que el director diseccione la sociedad del momento.

Phoenix interpreta a un detective privado fumado que necesita anotar todas las pistas de sus casos en una libreta porque está tan hecho polvo por los porros que no se acuerda de nada. Como ya he dicho la investigación principal gira en torno a él no como protagonista de este popurrí lisérgico criminal, sino como columna vertebral de las diferentes subtramas que se van creando a su alrededor. Cada uno de los casos que se le presentan  nos va a mostrar la verdadera chicha de esta obra: pinceladas del verdadero funcionamiento de la East Coast de los 70 y cada caso presenta un personaje protagonista enganchado a una sustancia. Diferentes estratos sociales, trabajos e ideologías, pero todos unos libertinos, borrachos y drogadictos. La peor de todos, la narradora, esa si que lleva un cuelgue astronómico con ascendente en Sagitario que te despista más que centrarte en la historia, ya de por si enrevesada.

Basada en una novela de Thomas Pynchon, estamos ante un caos narrativo con tantas sustancias ilegales que puede competir perfectamente en la categoría de 'Muestrarios drogodependientes' con Miedo y Asco en Las Vegas y por el premio al personaje principal con mayor nivel de horchata en sangre con 'El Nota' (The Dude) de El Gran Lebowski. Un guión repleto de situaciones, silencios y diálogos absurdos que te hacen sentir como cuando eras pequeño y los mayores hacían una broma entre ellos y no sabías si se reían contigo o de ti. Y al igual que en aquellas incómodas situaciones sólo tienes dos opciones para afrontarlo o te ríes pomposamente mientras te ajustas tus gafas de pasta, hablando de alma y 'ejercicio de cine' (pero no concretes de nada que se dan cuenta que es postureo), o pones cara de póquer y esperas a que tu frustración pase pronto.

Al menos sí puedo opinar del aspecto técnico, pues me gusta el trabajo de iluminación que se ha usado para reforzar el caos psicodélico de algunos planos y situaciones extrañas, o para recrear atmósferas viciadas o percepciones de los personajes y todo enmarcado por una banda sonora igual de dispersa, pero que potencia o disuade cuando se necesita, cumpliendo su función. La elección de temas de la época y su inclusión en las escenas a través de elementos internos de las mismas merece, aunque sea, un aplauso (y todos los premios y nominaciones que ha coleccionado).

Personalmente no tengo claro si soy tan lerda que no me he enterado de nada, o el director ha querido plantear la historia a trazos, como la percibiría una persona tan fumada como el hippie que interpreta Phoenix, contando aquí y allá partes inconexas de una historia de la que estás pendiente sólo para ver si te enteras de qué es lo que está pasando, y al final, pues te enteras de cosas de unos y otros, pero sólo eres capaz de recomendar la película como el fumeta que recomienda 'la canción esa tan guapa de Bob Marley que dice África no se qué'.

Pues eso, devorad, juzgad, y, si lo entendéis, os pasáis por aquí y me explicáis qué pasa con el barco.

ESTRENOS POTABLES... Agosto.

No. No me ha pasado nada. Pero he pensado que sería todo un detalle dejar los estenos del mes el día 1 y no el día 6 u 8, como es habitual, o ninguno, como el mes pasado.
Agosto trae pocas sorpresas. Cuatro estrenos, uno para cada semana de vacaciones, y Ant-Man de regalo, que se ha estrenado hace nada, y está teniendo muy buena acogida entre conocedores y no conocedores del cómic.
Este es el mes de las comedias absurdas, así que he tenido que afinar el filtro para intentar que no se colase ninguna bazofia. Aún así jamás me responsabilizaré de nada si no es en presencia de mi abogado. Vamos allá.

-Bernie (Comedia negra), dirigida por Richard Linklater. No es que me encante pero reconozco que cuando Jack Black está sembrado, está sembrado. Y esta película ha sido nominada y premiada a mejor comedia y mejor actor de comedia. Para una tarde de estas bobas seguro que es estupenda.

-Extinction (Terror/ Thriller/ Pandemia), dirigida por Miguel Angel Vivas. A ver qué resulta de una nueva versión del apocalipsis zombi en manos de un español, de momento hemos tenido mejores y peores resultados, pero en materia gris muerta nuestro país tiene un aprobado alto. Curiosidad, al menos, despierta, y es la única novedad de terror que vamos a catar este mes. Pendiente de revisión queda.

-FANT4STIC (Ciencia ficción/ Cómic), dirigida por Josh Trank. Fantfourstic o Fantcuatrostic es la adaptación contemporánea de los cómics de Marvel. Nuevas aventuras, nuevos actores, nuevo estilo. Más dinerito para la saca. Pero la vamos a ver todos. Y lo sabéis.

-Mr, Holmes (Misterio/ Drama), dirigida por Bill Condon. Sí, si, Condon, lo que tenían que haberse puesto sus padres el día que lo engendraron. Todo lo que he leído son alabanzas hacia la interpretación de Sir Ian McKellen de unos de los detectives más famosos, que queda totalmente eclipsada por la total falta de sentido y ritmo de la dirección. Habrá que ver tanto una cosa como la otra.






Y hasta aquí las recomendaciones mensulaes de la cartelera del mes. Ligeritas, para no pensar y pasar un rato disfrutando de lo que nos dejan del cine, antes de que todo el mundo pierda el sentido y únicamente se hagan pelis de pelis de pelis que ya está hechas o saquen hasta el último personaje de cómic para hincharse a vender todo tipo de merchandising relacionado con él. .

Mientras os dejen, devorad y destripad todo lo que podáis.
¡Nos leemos!

ESTRENOS POTABLES... Febrero.

Madre mía la ciclogénesis, el aire, la nieve... ¡cómo para estar por la calle! Nada, nada, todos al cine, que el tiempo está muy loco y no hay quien pare.

Además este mes hay algunas cosas interesantes y con buenas referencias. Vamos al lío.

-The interview (Comedia negra/ Televisión), dirigida por Evan Goldberg y Seth Rogen. El presentador y el productor de un programa de TV (James Franco/ Seth Rogen) consiguen una entrevista con Kim Jong Un. La CIA les propone asesinar al dictador. Magnicidio que huele a desgracia con gracias.

-Tusk (Terror/ Comedia negra/ Asesinos en serie), dirigida por Kevin Smith, Un podcaster que viaja por el mundo para contarle las historias más estrambóticas a su compañero de programa, que tiene miedo a volar. Irá a caer en manos de un señor raruno, con un proyecto de biología al más puro estilo Frankenstein. Recomiendo verla en VO para disfrutar al máximo las gracias del guión.

-La señal (Ciencia ficción/ Thriller), dirigida por William Eubank. Cuatro chavales desaparecen mientras les siguen la pista a un hacker informático. Mejores efectos especiales en la pasada edición del Festival del Sitges y sale Laurece Fishburne.

-Ex_Machina (Ciencia ficción/ Robots), dirigida por  Alex Garland. Un empleado de un rico programador es enviado como conejillo de indias para interactuar durante una semana con una mujer robot con inteligencia artificial. Mera curiosidad de una fan de Asimov.

-El destino de Júpiter (Ciencia ficción/ Aventuras espaciales), dirigida por los hermanos Wachowsky. Jupiter Jones es una limpiadora que sueña con las estrellas, lo que no sabe es que forma parte de una cadena genética única y que un militar genéticamente modificado ha venido a buscarla a la tierra.

-El Francotirador (Drama/ Bélico/ Biografía), dirigida por Clint Eastwood. Basada en hechos reales, cuenta la historia de Chris Kyle, el marine con récord de muertes como francotirador en el ejército americano, enviado a misiones especiales en Irak, cuya fama le hizo estar amenazado de muerte por los enemigos del ejército.

-La mujer de negro 2: el ángel de la muerte (Misterio/ Casas encantadas/ Secuela), dirigida por Tom Harper. Unos niños y su profesora se ven evacuados de Londres durante la Segunda Guerra Mundial. Su refugio es una casa, en la que también se conoce una señora con intenciones poco claras.







Habrá más estrenos pero no mejores. Poneos la rebeca que parece que refresca y seguid devorando. ¡Nos leemos!

HE VISTO... Cheap Thrills

 

¿Tú qué harías si estás casado, tu mujer está en el paro, tienes un bebé, siete días para pagar tu casa o te desahucian y el día que vas a pedir un aumento te echan a la calle? Pues la lías. Y mucho.

Y es que cuando no tienes nada que perder te da lo mismo liarla a lo grande. Personalmente no tendría muchos escrúpulos a la hora de robar, traficar o extorsionar. Y no  te digo nada si hablamos de dinero fácil. A ver, no me juzguéis tan rápido, que estoy hablando en el hipotético caso que estuviera casada, o no, pero mi pareja estuviera en el paro, tuviéramos un bebé, siete días para pagar la hipoteca y perdiera mi trabajo. Y si tenéis cojones, decidme que vosotros no.

En esas se ve nuestro protagonista, Craig (Pat Healy), la noche que queda con su colega de toda la vida, Vince (Ethan Embry), después de cinco años sin verse. La típica noche ahogapenas en un tugurio, en la que te dan igual ocho copas que ochenta. Hasta que se cruza en tu camino un tipo llamado Colin (David Koechner) un rico extravagante, abiertamente derrochador y con un estupendo sombrero, que empieza invitándote a un chupito de tequila y termina convirtiéndote en un temerario, en un ser sin escrúpulos que rebasa los límites de lo que se supone decente. En un puto cafre, vamos.

Para celebrar el cumpleaños de su joven, bella, enganchada a Instagram y silenciosa esposa, Violet (Sara Paxton), Colin y ella eligen a estos dos pobrecillos para poner a prueba de qué calaña estamos hechas las personas. Cuán bajo podemos caer por un puñado de dólares. El juego empieza con pruebas pequeñas, sencillas, por pequeñas cantidades de dinero, que van aumentando al mismo ritmo que la intoxicación etílica y la dificultad de las pruebas. Dificultad que se torna en esperpento. Esperpento que juguetea con el gore. La historia de una noche con momentos memorables, que rozan el absurdo hasta llegar a un final apoteósico que sólo te hueles unos minutos antes de que te salpique en toda la cara. Divertídisima.

Una de esas películas que engrosaban mi pila de películas pendientes y que a partir de ahora debería engrosar la vuestra. Esta es la ópera prima de E.L. Katz, apadrinado por grandes del terror actual como Ti West o Adam Wingard, que bien le ha valido un hueco en la segunda entrega de The ABC’s of Death. Un thriller innovador, brillante, inteligente y tremendamente reflexivo que cumple las altas expectativas que la crítica extranjera me había creado.

No vamos a descubrir ahora, y más en los tiempos que corren, que el dinero hace aflorar los instintos más bajos del ser humano, pero E.L.Katz da una vuelta de tuerca y lo que nos deja es un ejemplo de los límites de degradación a los que se puede llegar por codicia o por necesidad, presentando, a la vez, los dos extremos: la locura que produce el color verde en el que lo tiene todo y la que ciega al que no tiene nada.

Cheap Thrills  está rodada de manera ingeniosa y pulcra, enteramente cámara en mano, con multitud de planos detalle que nos hacen partícipes directos de la acción, inmersos en recursos geniales. Por supuesto que tiene fallos, pero Katz es consciente de sus limitaciones  como primerizo y sabe hacer buen uso de ellas, usando, por ejemplo, la excesiva linealidad para poner a los personajes en situaciones cada vez más grotescas a buen ritmo narrativo ‘in crescendo’. Sabe usar al espectador y jugar con él. Por suerte nos toca la parte divertida, ni pagamos ni recibimos. Sólo miramos. Pero no miramos  tan sádicamente como en Saw, de James Wan, es más el concepto que nos presenta el principio de Tesis, de Alejandro Amenábar: lo que tienes delante son aberraciones que no quieres mirar pero que, al final, miras. Y una vez has mirado, ya no puedes dejar de hacerlo.

Una película americana, original e independiente, (parece mentira que se puedan poner todas esas palabras juntas) que se podría clasificar como comedia negra surrealista y que me ha recordado inevitablemente al concepto de violencia que se nos planteaba en Funny Games, de Michael Haneke, donde la única motivación para los personajes es la violencia como diversión, como un juego. Lo que viene a ser violencia pura y duramente gratuita, sólo que en esta ocasión sí se paga por ella.

Esta entrada fue publicada originalmente en La Isla de las Cabezas Cortadas, la web friki más elegante, el 30 de Octubre de 2014, y la podéis ver aquí.

ESTRENOS POTABLES... Enero

Hemos cambiado de año, pero no de costumbres, y menos habiendo tenido que asistir a tantas cenas, comilonas y fiestas varias.
Llegan los estrenos potables del mes, tarde, pero llegan. No me enrollo más, que se me pasa otro día, aquí tenéis. Atentos, que este mes hay estrenos MUY recomendables.

-Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia). (Comedia negra/ Superhéroes), dirigida por Alejandro González Iñárritu, dicen que la mejor después de Amores Perros. Papelón de Michael Keaton interpretando a un famoso actor que interpreta aun superhéroe que vuelve al teatro,a  su familia y a sí mismo. Nominaciones varias a mejor película y fotografía. PINTAZA TOTAL.

-El séptimo Hijo (Fantasía/ Aventuras/ Brujas), dirigida por Sergey Bodrov. Hasta el apellido del director lo vaticinaba y deberían haberlo llamado El séptimo Bodrio. Para opinar hay que ver, así que tendré que fisgar qué han hecho con Jeff Bridges y Julianne Moore en esta historia de maestros y aprendices de brujos. Domingo por la tarde a la hora de la siesta. Perfecto.

-Stonehearst Asylum (Elyza Graves) (Thriller/ Manicomios/ Adaptación), dirigida por Brad Anderson y basada en el relato 'El sistema del Dr. Tarr y el profesor Fether' de Edgar Allan Poe. Historias de manicomios y de pacientes que no reflejan sus patologías en los historiales. No me lo pierdo.

-The Babadook (Terror/ Thriller/ Monstruos), dirigida por Jennifer Kent. OJO al Babadook. La mejor película de terror de la temporada y me atrevería a decir que del año. Queridos fans del cine de jorror: NO OS LA PERDÁIS. Volveréis a temer al monstruo del armario.

-Corazones de Acero (Bélica/ Acción/ Guerra), dirigida por David Ayer. A mi no me hace falta mucho para ver pelis de la II Guerra Mundial. Si además es la historia de cinco soldados americanos en un tanque que le dan pal pelo a todo un ejército nazi al borde de la desesperación, y cuya frase promocional es 'La guerra nunca acaba en silencio', pues ni me lo pienso.







Mi lado destructor y despellejador no puede dejar pasar los estrenos de este mes sin hablar del documental que ha hecho Alex de la Iglesia sobre Messi. ¿Qué le ha pasado a este señor? No, a Messi no, eso está claro. A de la Iglesia. ¿Por qué? ¿POR QUÉ? Qué mala es la edad y qué bonito es el dinero.

ESTRENOS POTABLES... Octubre.

Vuelta a la normalidad. ¡Rutina para todos, oigan! Por suerte siempre nos quedará el cine, o la parte aprovechable de él, para desconectar y pasar un rato sin preocupaciones.

Vamos con los estrenos que se dejarán ver este mes:

-Annabelle (Terror/ Precuela/ Posesiones), dirigida por John R. Leonetti. La jodía muñeca que nos acojonó en "The Conjuring" por fin tiene su propia historia. Nada nuevo para los fisgones de la web del matrimonio Warren. Basada en historia real.

-Las Tortugas Ninja (Animación/ Acción/ Cómic), dirigida por Jonathan Liebesman y producida por Michael Bay. Pues la nueva versión de la peli de las tortugas... con un rap que no le llega a la suela al que ya hicieran Vanilla Ice. Esperemos que el resto no nos defraude de la misma manera. Go ninja, go!

-Drácula, la leyenda jamás contada (Vampiros/ Biografia/ Drama/ Terror), dirigida por Gary Shore. Mezcla de leyendas de vampiros con la historia real de Vlad el Empalador. La idea pinta bien. Sólo pido que no sea un "Yo, Frankenstein", que al final los monstruos clásicos van a dar más risa que otra cosa.

-Relatos salvajes (Comedia negra/ Intriga), dirigida por Damián Szifrón. La comedia negra ya me gusta de por sí, y si además los protagonistas son el gran Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia (no comments) no quiero saber ni de qué va. Pero os cuento algo: está basada en la serie "Cuentos Asombrosos" de Spielberg... Si queréis saber más, ya ved la peli...

-Filth, el Sucio (Comedia negra/ Thriller), dirigida por Jon S. Baird. James McAvoy encarna al policía más corrupto, drogadicto, borracho, maleducado y pervertido de Edimburgo. Basada en la novela de Irvine Welsh "Filth".

-Coherence (Ciencia ficción/ Thriller psicológico), dirigida por James Ward Byrkit. En 1923 el paso de un cometa desorientó a un pueblo completo en Finlandia. Unos amigos lo comentan durante una cena, porque parece que algunos acontecimientos se están repitiendo. Preparad las neuronas para la posiblemente MEJOR PELI DEL AÑO. Saber de qué va el experimento de Schrödinger, ayuda.

-Rec 4. Apocalipsis (Terror/ Zombis/ Secuela), dirigida por Jaume Balagueró. Continúa la historia donde lo dejó la primera parte de la saga. Salvan a Ángela (Manuela Velasco) del edificio donde vive la niña de Medeiros, y la meten en un sitio peor. Más de lo mismo, pero sin Paco Plaza dirigiendo. Sólo por eso, bien.

-Caminando entre las tumbas (Acción/ Crimen), dirigida por Scott Frank y basada en una de las 17 novelas del detective Matt Scudder, escritas por Lawrence Block. Lo que he leído: Desagradable, dura, oscura, aguda, sólida, pulp inteligente, implacable y Liam Neeson. Se avecina nueva saga, señores.

Y hasta aquí lo que nos trae Octubre, que está muy, muy bien. Y si os preguntáis por qué me he dejado en el tintero Torrente 5... personalmente no soporto a Santiago Segura, así que que se promocione él.

Nos leemos... ¡Devorad!

ESTRENOS POTABLES... Septiembre.

Durante este mes podremos ver más estrenos potables de lo común. Las distribuidoras no son tontas y el comienzo del curso escolar hace que grupos de chavales, y no tan chavales, acudan al cine a aprovechar las últimas tardes de sol.

Vamos allá.

-Hércules, the Tracian Wars. (Épica/ Cómic/ Aventuras) dirigida por Brett Ratner. Adaptación de la novela gráfica del mismo nombre de Steve Moore-Admira Wijaya, en la que después de las 12 pruebas y perder a su familia, abandona a los dioses y se va a vivir la vida por ahí.

-Líbranos del mal. (Terror/ Sobrenatural) dirigida por Scott Derrickson. Un policía investiga una serie de asesinatos que parece tienen relación con posesiones demoníacas y se une a un cura experto en exorcismos. Se supone que es una historia real de un polí convertido en demonólogo, pero no encuentro referencias.

-Casi humanos. (Thriller/ Terror/ Ciencia Ficción) dirigida por Joe Begos. Un chico es devorado por un haz de luz, y desaparece. De pronto empiezan a sucederse unos asesinatos que parecen ser obra del desaparecido.

-Cinema Paradiso. (Drama/ Metacine) dirigida por Giuseppe Tornatore. Gran película del año 88, que tendremos la SUERTE de poder ver en pantalla grande. El mayor homenaje al cine que se ha hecho en cine. La historia de un niño que descubre la magia visual del cine y todos sus entresijos en el pequeño pueblo italiano donde crece. 30 años después de haber dejado el pueblo para buscarse la vida le avisan de que tiene que volver. Musicón de Ennio Morricone.

-Boyhood. (Drama) dirigida por Richard Linklater. Dramón familiar en torno a un niño, cuya historia no suscita en mi mucho interés. Pero, si, hay un pero: 39 días de rodaje a lo largo de 12 años, con los mismos actores cambiando física y mentalmente si merecen la pena, al menos, para cotillear el proyecto.

-El corredor del Laberinto. (Thriller/ Ciencia Ficción/ Saga) dirigida por Wes Ball y basada en las novelas de James Dashner. Una persona al mes desde hace dos años despierta en un ascensor que le deja en una explanada donde hay un laberinto rodeado por grandes muros.

-Así en la tierra como en el infierno (Thriller/ Terror) dirigida por John Erik Dowdle. Un grupo de exploradores quiere averiguar el motivo de que bajo París haya kilómetros de catacumbas y miles de personas enterradas. Como en todas las pelis de miedo, claro que descubren el motivo, pero mejor les hubiera ido quedándose en casa, sin saber nada.

-La entrega (Thriller/ Comedia negra/ Crimen) dirigida por Michael R.Roksam. Tom Hardy y James Gandolfini. Ya. Bueno vale. Hardy se encuentra un perro en la basura y se ve envuelto en una trama de blanqueo de dinero en la que las entregas se hacen por medio de buzones y cubos de basura.







Y hasta aquí lo que se va a dejar ver, más o menos. Si alguien quiere saber las comedias románticas y los musicales que estrenan este mes, que se vaya a otro blog, porque aquí no lo va a encontrar.

Devorad! Nos leemos.