ESTRENOS POTABLES... Abril

Pobres filmeaters, siempre los últimos... El día que le pueda dedicar el tiempo que se merece a este blog se abrirán las puertas del infierno y por fin me coronarán reina, pero mientras tanto, los estrenos del mes seguirán llegando tarde y no podremos hacer nada para remediarlo. Me duele más a mí que a vosotros, así que, hala, vamos al lío, que la primavera, además de la sangre, altera la cartelera.

-ORGULLO + PREJUICIOS + ZOMBIS (Comedia negra/ Zombis/ Novela), dirigida por Burr Steers y basada en la novela de Seth Grahame-Smith, que está basada en la novela de Jane Austen, y de la que también hay un cómic. Si es como sus predecesoras las señoras novela y novela gráfica, ya os digo que incrustar en un drama romántico del S.XIII unos zombis, no es el mejor mash-up que os vais a encontrar.

-EL INFIERNO VERDE (Terror/ Gore), dirigida por Eli Roth. Un grupo de jóvenes pacifistas naturistas viaja a Perú a salvar de la tala masiva una parte de la selva donde habita una tribu indígena. Indígena y caníbal. Si es que quien os manda a vosotros ir a salvar la jungla... Recomendadísima. Ganadora de la sección oficial de Sitges 2013 y una delicia suculenta para nosotros, los devoradores.

-HITCHCOCK/ TRUFFAUT (Documental/ Biografía/ Cine), dirigida por Kent Jones. Basándose en el libro El Cine según Hitchcock, de François Truffaut, Kent Jones invita a un montón de directores contemporáneos a hablar y divagar sobre el maestro del suspense. ¡Viva el cine en el cine!

-LOBOS SUCIOS (Thriller/ Brujas/ Nazis), dirigida por Simón Casal. Creo que con el género deberíais haber comprado las entradas ya, pero, por si acaso, sabed que está basada en hechos reales, que ocurrieron en unas minas de wolframio gallegas que cambiaron el curso de la Segunda Guerra Mundial. 

-LA INVITACIÓN (Thriller/ Terror), dirigida por Karyn Kusama. Esta también es fácil de recomendar. Mejor pelicula del festival de Sitges de 2015. Tras haber perdido a su hijo y desaparecer de su antigua vida, una madre regresa, casada con otro, a la vida del padre. Las intenciones es lo que vais a tener que pagar por ver.

-VIKTOR FRANKENSTEIN (Terror/ Ciencia ficción/ Adaptación), dirigida por Paul McGuigan. Una nueva adaptación de la novela de Mary Shelley que intenta ser más fiel al original de lo que estamos acostumbrados, centrándose más en el creador que en el monstruo. No sé yo... Ese Harry Potter con melena principesca, cuanto menos, me escama. 

-CEMETERY OF SPLENDOUR (Drama/ Fantasía), dirigida por Apichatpong Weerasethakul. Y olé. Una historia surrealista de una ama de casa que atiende a un soldado con la enfermedad del sueño y en la que ensoñaciones, alucinaciones y fantasmas se mezclan con la realidad.

-GENERACIÓN Z (Terror/ Zombis), dirigida por Steve Barker. Parque Jurásico con zombis. Así es como la venden los creadores. Habrá que fisgar. Sólo espero que, aunque sea por saturación, se pase la fiebre Z, porque la cantidad ingente de bodrios of the dead ya huele. A muerto.

-CAPITÁN AMERICA: CIVIL WAR (Acción/ Aventuras/ Cómic/ Secuela), dirigida por Anthony y Joe Russo. Tercera parte del Capi: incidentes internacionales, daños colaterales, poderes políticos y superhéroes en guerra. ¿Y tú de quién eres? que dirían en mi pueblo.

-TRUMBO: LA LISTA NEGRA DE HOLLYWOOD (Drama/ Biografía/ Metacine), dirigida por Jay Roach. La historia de Dalton Trumbo, exitoso guionista hollywoodiense con titulazos como Espartaco a sus espaldas que vio truncada su carrera al entrar en una lista negra de comunistas. Protagoniza Bryan Cranston.

-MONSIEUR CHOCOLAT (Drama/ Biografía), dirigida por Rochdy Zem. La historia del primer negro que trabajó de cara al público en un circo, primer publicista e inspiración de los hermanos Lumière o Toulosse Lautrec. Historia muerta del cine, pero muy interesante, para saber d dónde vienen las cosas.

-SOLACE (Thriller/ Misterio), dirigida por Alfonso Poyart. El típico thriller en el que el FBI tira de un psíquico para resolver el caso de un asesino en serie. Nada del otro mundo protagonizado por Anthony Hopkins y Collin Farrell.

-EL NIÑO Y LA BESTIA (Fantasía/ Animación), dirigida por Mamoru Hosoda, "el nuevo Miyazaki". Un niño solitario que vive en Tokio cruza el umbral de la fantasía y conoce a Kumatetsu, un monstruo de otro mundo que se convertirá en su maestro y con el que aprenderá viviendo extrañas aventuras.

-EL LIBRO DE LA SELVA (Aventuras/ Remake), dirigida por Jon Favreau. Disney se versiona a sí mismo, y a pesar de que competir con su predecesora animada es difícil, no se puede negar que esta tiene muy buena pinta.

Este mes no nos podemos quejar. Muchos y buenos estrenos, y bastantes cosas para aprender de este medio que nos comeríamos de arriba a abajo. Cuando el cine apuesta por el cine, da gusto recomendarlo.

¡Devoradlo todo! ¡No dejéis ni los créditos!

ESTRENOS POTABLES... Mayo.

Mayo. El mes de las flores. El mes de la virgen. El mes previo a las jornadas intensivas y a la piscina. Pero como hasta el cuarenta de Mayo no te quites el sayo, los días que no se pueda estar en la calle haciendo el canelo, siempre está bien devorar algunas películas de estreno. Y para ponéroslo fácil, y evitaros tener que leer resúmenes de bodrios de la talla de El gurú de las bodas o Suite francesa, os he filtrado los estrenos potables. La elección queda en vuetras manos.

Vamos allá.

-Sweet Home (Terror/ Slasher), dirigida por Rafa Martínez. Una parejita que se cuela en un piso vacío de un bloque semiabandonado para hacer guarreridas, y lo que les toca es descubrir que unos tarados se han cargado a todos los vecinos y ahora van a por ellos.

-Mad Max 4: Furia en la carretera (Acción/ Ciencia Ficción/ Futuro postapocalíptico/ Secuela), dirigida por George Miller. Si el universo Mad Max mola y Tom Hardy mola, muy mal lo tienen que haber hecho para que no sea digno heredero de Mel Gibson como Max Rockatanski.

-Poltergeist (Terror/ Casas encantadas/ Remake), digida por Gil Kenan- Sacrilegio, herejía, profanación, perjurio y blasfemia. Muy bien lo tienen que haber hecho para que cuente con el beneplácito de una anti-remakes, anti-reboots, anti-repeticiones en general. A mi solo me interesa ver la iluminación de Javier Aguirresarrobe.

-Tomorrowland, el mundo del mañana (Ciencia ficción/ Aventuras/ Robots), dirigida por Brad Bird. Un niño curioso e inteligente, y un niño prodigio ya adulto, se ven envueltos en la misma misión, que entraña descubrir los secretos de un lugar ubicado en un punto del espaacio y el tiempo llamado Tomorrowland.

-It follows (Terror/ Misterio), de David Robert Mitchell. Bueno, simple y fácil, una piba que se enrolla con un tío que no debe y le empiezan a pasar cosas raras. Esta para ir con una chati y que luego le de miedo volver a casa sola. O vosotras, ya tenéis excusa para que os acompañen y lo que surja.

-Lazos de sangre (Thriller/ Drama/Remake), de Guillaume Canet. Lo único que mejora la primera versión 'Liens de sang' de Jaques Maillot es el elenco de superestrellas que lo protagonizan: Clive Owen, Marion Cotillard, Mila Kunis, Zoe saldana, James Coan... Dos hermanos cada uno a un lado de la ley y del crimen.

 -Pos eso (Animeción/ Terror), dirigida por Sam.La Trini, bailaora de flamenco, que perdió a su marido y su hijo Damian se comporta de un modo extraño se ve obligada a llamar al padre Lenin, el único que la puede ayudar, a pesar de estar atravesando una crisis de fe. Doblaje de Anabel Alonso, Santiago Segura, Álex Angulo :( y Maribí Bilbao :(

Y hasta aqui el repasito, no para todos los gustos pero para eso las películas las elijo yo.

Seguid devorando y ¡nos leemos!

ESTRENOS POTABLES... Marzo.

Menuda locura de mes, me he quedado atascada por la nieve, se me han congelado y roto las tuberías, me he quedado sin luz dos días... menos mal que Febrero ya se ha acabado. Recordémoslo por Whiplash y no por las inclemencias del tiempo.

A continuación, y sin más preámbulo, mi selección de estrenos potables de este mes:

-Oculus: el espejo del mal (Terror/ Intriga) dirigida por Mike Flanagan. Niños huérfanos, espejos malditos, traumas que no se superan meses después... bah, no creo que valga mucho, pero bueno, cine de miedito para nuestros ojos.

-Zombeavers (Comedia/ Terror/ Zombis) dirigida por Jordan Rubin. Esta sí. Una de zombis. De castores zombis. Por dior, mirad el cartel, esto es un total, yo no tengo que decir más nada, y hablo sabiendo lo que digo. Risas aseguradas.

-Chappie (Ciencia Ficción/ Acción) dirigida por Neil Blomkamp. Un robot policía, secuestrado y reprogramado, desarrolla sentimientos mientras aprende "de la vida" con los Die Antwoord. No me la pierdo así me corten un dedo.

-Pasolini (Biografía/ Crimen) dirigida por Abel Ferrara. Willem Dafoe da vida a las últimas horas de la misma de Pier Paolo Pasolini. Escritor y director censurado, perseguido y asesinado en 1975 y que dejó películas de culto como Saló.

-El hombre más enfadado de Brooklyn (Comedia/ Drama/ Remake) dirigida por Phil Alden Robinson, original de Assi Dayan. La última película de Robin Williams, al que por error le dan 90 minutos de vida y se lanza como un loco a enmendar sus cagadas. Sale Mila Kunis y el enano de Juego de Tronos, como dato.

-Puro Vicio (Comedia/ Intriga/ Drogas) dirigida por Paul Thomas Anderson. Adaptación de la novela negra de Thomas Pynchon, protagonizada por Joaquin Phoenix y Benicio del Toro. Un detective de Los Ángeles se ve envuelto en una trama psicodélicamente oscura por investigar el secuestro de la nueva pareja de su ex.

-Lawless (Crimen/ Corrupción) dirigida por John Hillcoat, basada en la novela de Matt Bondurant, basada en hechos reales, basada en su propia familia... traficantes de whisky en plena ley seca. Genial. ¿Y el reparto? Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jason Clark, Gary Oldman, Jessica Chastein. No tengo más preguntas señoría.






No nos podemos quejar de la variedad, calidad y buen gusto de la cartelera de este mes. Y expectativas. Muchas expectativas, así que...

¡¡Seguid devorando!!

HE VISTO... Halloween: El Origen.

Nos remontamos a los años 70. En un pueblo perdido de Norteamérica, la mente trastornada por problemas familiares de Mike Myers se termina de desequilibrar una noche de Halloween, en la que lleva a cabo una terrorífica matanza. Tras los macabros acontecimientos lo encierran en un manicomio, donde lejos de evolucionar, el trastorno de Myers aumenta con los años, bajo la supervisión del doctor Samuel Loomis. Casi veinte años después, la misma noche de la sangría, un Michael Myers ya adulto consigue escaparse de su encierro, para buscar a su hermana pequeña, y acabar lo que empezó con tan sólo 10 años. Nada ni nadie de lo que se interponga en su camino logrará detenerlo.

Halloween. Una noche en la que algunos niños salen a jugar a ‘truco o trato’ y recopilar caramelos, y otros salen a matar y recopilar cadáveres, como Michael Myers, protagonista de la extensa saga que dio comienzo en 1978 de la mano del padre del slasher,John Carpenter. Pero no es esta obra original y de culto de la que hablo. Hablo de Halloween: el Origen, de Robert Barthlet Cummings. Ya, que por ese nombre no os suena, ¿no? Y si digo Rob Zombie… ¿Mejor? Pues lo dicho, al lío.

Durante la pasada década, el cine de terror en general y el género slasher en particular sufrieron un estancamiento brutal, por la escasez de ideas originales, que declinó en una avalancha de remakes de clásicos de los 70 y 80, a los que les venía bien una actualización. No es fácil hacer el remake de un clásico y no cagarla. De hecho, la mayoría de los remakes no prestan la suficiente atención a los detalles y acaban siendo un bodrio que indignaría a cualquiera, cuanto más a un público específico de terror, de sobra conocido por nuestra exigencia de novedad y el amor que profanamos a los títulos denominados ‘de culto’.

Reconozco que a Rob Zombie se le ama o se le odia sin condiciones, no da opción a las medias tintas. Y sí, reconozco que yo formo parte de los seguidores a muerte,  pero con conocimiento de causa. Me declaro fan ciega de la manera de rodar del señor Zombie desde sus inicios en los videoclips de White Zombie, grupo del que ha sido líder desde que tengo uso de razón musical. Podrá gustar más o menos, pero una obra de Rob Zombie lleva la marca de la casa y se reconoce desde el primer plano, y en esta ocasión ha conseguido renovar la visión de un clasicazo, dándole la estética y personalidad propia que le caracteriza, pero sin perder la esencia que dejó Carpenter. Si se me permite la osadía, no voy a decir que la mejore, porque no se puede mejorar la película que sentó las bases del género slasher, pero sí la enriquece.

La película está planteada en dos partes claramente diferenciadas, en las que se aprecia la ya mencionada esencia de cada uno de los directores.

En la primera parte Rob Zombie se centra en explicarnos el origen de la maldad de Myers, a través de las sesiones de terapia que Myke Myers de niño mantiene con el doctor Loomis, dotándolo de una personalidad de la que carece en la original, que Carpenter resolvió con el maravilloso plano secuencia con el que empieza su película. Increíble actuación de Daegh Faerch, sobre quien recae toda la trama psicológica que Zombie ha creado para explicarnos qué lleva a Michael Myers a ser ‘Michael Myers’ y que para ser un niño de 10 años no le viene para nada grande. Aviso que ver al protagonista de La Naranja Mecánica convertido en un entrañable abuelo, que solo quiere ayudar a un niño con trastornos violentos, es un contraste difícil de soportar.

La segunda parte es el homenaje al clásico, siguiendo a rajatabla los pasos a seguir para hacer un slasher, que Carpenter asentó en el primer rodaje, pero readaptados, versionados y actualizados con los recursos habituales de Rob Zombie: planos detalle, persecuciones hechas cámara en mano, planos contrapicados, iluminación contrastada…

Pero la mejor readaptación es la del personaje de Mike Myers, que en su nueva versión está llevado más al plano de asesino sanguinario sin escrúpulos, una máquina mortífera que arrasa todo lo que se le pone por delante con un cuchillo de dimensiones considerables. Eso sí, sin perder ese aura fantasmagórica de ser sobrenatural que viene del averno para sembrar muerte y destrucción. Para mí, el mejor Myers de toda la saga. Quizá por la máscara, mucho más oscura, agrietada y espeluznante que la original, quizá por las enormes dimensiones del torso de Tyler Mane, o incluso porque sabemos algo más de lo que esconde esa mente perturbada, pero transmite mucha más brutalidad desmedida que sus antecesores y eso me gusta.

Un gran remake, que mantiene recursos imprescindibles de la película de la que se nutre, pero que le da una vuelta de tuerca y nos ayuda a entender por qué hay un señor con un mono carcelario y una máscara de goma hecha un asco que mata, mata, y mata y no se muere.

Esta entrada fue publicada originalmente en Zona Zhero, la web del podcast del noveno arte, el 30 de Octubre de 2014, y la podéis ver aquí.

HE VISTO...Maniac.

Qué feo es eso de afirmar rotundamente algo, ¿verdad? Siempre pueden pasar mil cosas que cambien esa afirmación, o cambie tu forma de verla, y tengas que retractarte de tus palabras. Pues bien, para mi, ese día ha llegado. Y es que reniego tanto de los remakes y los reboots, que, cuando llega algo como “Maniac”, me tengo que callar y retractarme.

Frank (Elijah Wood) es un restaurador de maniquíes, cargado de traumas infantiles por la pérdida de su madre, que sólo encuentra consuelo en el asesinato y posterior customización de jóvenes más o menos al azar. Un día, se encuentra con Anna (Nora Arnezeder), una fotógrafa francesa, que descubre el taller de restauración y se interesa por el trabajo de Frank, con el que quiere montar una exposición muy cool. Somos testigos de la debacle mental que se desata en la cabeza de Frank al ver como se confrontan su deseo de encontrar el amor y el de engrosar su lista de asesinatos.

Para los que no sepáis nada, os pongo en antecedentes. El “Maníaco” original es una película de serie B, dirigida en 1980 por William Lustig (productor de esta nueva versión). En pleno boom del slasher, supo ganarse a los fans del género con una propuesta diferente y novedosa: relató toda la acción desde el punto de vista del asesino, haciendo cómplice al espectador de sus atrocidades, presumiendo del buen uso de la casquería y convirtiéndose en una película gore de culto. El tirón del cine de culto, ay. Da miedo ir a ver remakes de películas que ya tienen un nombre y comprobar que el verdadero linchamiento no está en la pantalla. Ahí tenemos los ejemplos de “Evil Dead” y “Carrie”, un auténtico sacrilegio cinematográfico. No voy a decir nada del “Old Boy”, de Spike Lee…

Con la nueva versión de “Maniac” no ocurre eso. La loca adaptación que ha ideado Alexandre Ajá (“Las Colinas tienen ojos”), responsable del guión junto a Gegory Levassieur, ha querido y ha conseguido llevar más allá el concepto de la original, incluso dar un paso más en el propio concepto de slasher, e introducir una nueva variante novedosa. En esta ocasión asistimos a toda la narración en primerísma persona, con los tiros y ángulos de cámara pensados como si fueran vistos por los maléficos ojos Elijah Wood, haciéndonos cómplices, ya no sólo de sus actos, sino de lo retorcido de su mente.

Todo esto supone un extra de complicación en el rodaje, impecablemente realizado por Franck Khalfoun, que presenta un estilo técnico y artístico que engrandece la obra original. Se nota que está en su salsa. El uso justificado de espejos y reflejos estratégicamente colocados, o valerse de las cámaras de seguridad cercanas, nos permite disfrutar de la tremenda actuación de Wood. Sobre él cae todo el peso interpretativo, sin menospreciar al resto del reparto que se ve obligado a interpretar mirando a cámara e incluso a interactuar con ella. Todo ello acompañado de una banda sonora, de esas que te involucran a cada nota. Un compendio de sonido de sintetizadores, que realzan el nivel de locura de las imágenes.

El recreamiento en los asesinatos y su posterior re-creación de “pequeñas obras de arte”, la lujuria sádica que emana el único momento de la película en el que la cámara se sale del punto de vista de primera persona y nos permite asistir a la ira desquiciada del protagonista, el derroche de sangre bien hecha, y ese pedazo de homenaje a “El Gabiente del Doctor Caligari” no hacen más que plasmar el entusiasmo que sienten, tanto Khalfoun como Ajá, por el género, y nosotros se lo agradecemos. Mucho.

“Maniac”. Una película tremendamente salvaje, violenta, sangrienta y explícta, que nos muestra la brutalidad sin escrúpulos de la mente de un auténtico tarado, con un “gore de autor” hecho con saña, y que desemboca en un final grotesco, no apto para todos los públicos, aunque sea poco sorprendente si ya has visto la primera versión.

Así que yo, señores, me retracto. No odio ni repudio todos los remakes de terror. No deberían estar prohibidos, ni penados por la ley, porque en ocasiones son ejecutados por las personas adecuadas y se hacen dignos de ver y no de lamentar. (Maldito Spike Lee…).

Esta entrada fue publicada originalmente en La Isla de las Cabezas Cortadas, la web friki más elegante, el 16 de Mayo de 2014, y la podéis ver aquí.

HE VISTO... Carrie.

Con Carrie me ha vuelto ha pasar lo que con la mayoría de los remakes. No quiero verlos, pero necesito hacerlo para poder criticar y lamentar un nuevo destrozo. Y al final sólo pienso ¡Basta ya! Pero vuelvo a caer.

La historia de Carrie es sencilla. Una chica vive sola con su madre, sin modernidades ni tecnología, hasta sin luz en la película original, obligada a rezar y redimirse de todo lo que su madre considera pecado, porque es una fanática religiosa que teme, la presencia del mal en el mundo, en general, y en su hija, en particular. Al verse diferente, Carrie muestra una actitud inocente y retraída por la que es humillada y marginada por sus compañeros de clase. Un día Carrie descubre que tiene poderes telequinéticos que se manifiestan cuando la ira por las burlas de sus compañeros o las locuras de su madre la alteran. El dominio de estos poderes acaba en tragedia durante la noche del baile de final de curso, cuando la adolescente estalla de ira tras sufrir la mayor de las humillaciones. No aviso de spoilers ni nada, porque ya se han encargado de contar toda la película en el trailer.

Han pasado treinta y siete años desde que Brian De Palma estrenó su adaptación de una de las novelas más leídas de Stephen King y ni con todos los efectos han conseguido superar el nivelazo de la original. Puede que estén más logrados pero no sorprenden mucho más. Otra vez  estamos ante unos efectos especiales más explícitos que causan un terror mucho menos sutil y, en definitiva, menos divertido.

Otros de los detalles por los que considero que esta versión no funciona es que hoy en día no se tiene el mismo temor de dios, ni se sufre tanto la presión religiosa. Los adolescentes con sus smartphones y tablets pegados a las manos experimentan un bombardeo de información diario que hacen que la inocencia de Carrie quede totalmente desfasada y, por tanto, poco creíble. Y es que, a pesar de que la historia se adapta a los nuevos tiempos y sí que nos muestra más duramente las consecuencias del acoso escolar, acrecentado por las nuevas tecnologías, el efecto del conjunto se pierde en una narración lenta y bastante irregular. Da la sensación de que su directora, Kimberly Pierce, asume que es un remake de una película de culto y la rueda de una manera mucho más impersonal, como una película de miedo al uso, menos implicada que la primera versión, donde se pueden apreciar detalles característicos de la realización director.

En cuanto a la interpretación, una brillante y terrorífica Julianne Moore es lo único que merece la pena destacar. Ha sabido plasmar perfectamente el fanatismo, el miedo al pecado, la sumisión a la religión, y queda totalmente a la altura de la versión que nos ofreció, en la cinta original, Piper Laurie.

Todo lo contrario ocurre con Carrie, y tengo que reconocer que Chlöe Moretz no me disgusta, pero en esta ocasión sólo convence a ratos. A pesar de que nos muestra una Carrie más consciente de su poder, los altibajos en la interpretación, no llegan a transmitir la dualidad de ingenuidad y crueldad de la misma manera que lo hizo Sissi Spacek.

Es cierto, no me gustan los remakes, reboots y otras palabrejas importadas para camuflar lo que son burdas versiones que sólo pretenden aprovechar la fama de la película a versionar, y, en la mayoría de los casos, tirar por tierra el gran trabajo de directores a los que sólo pueden aspirar a parecerse: Brian De Palma en este caso con Carrie, o Sam Raimi y la profanación de Evil Dead. Por no mencionar la osadía de Spike Lee al versionar Old Boy.

Es lo malo de hacer algo que ya está hecho y que funciona, que no es necesario, único, ni original, que no se va a poder mejorar. Así que lo que nos queda por hacer es compararlo. Y las comparaciones son odiosas, porque las copias siempre salen mal paradas. Una copia será siempre eso, una copia, lo llamen como lo llamen.Y, al final, las copias pasan sin pena ni gloria.

Esta entrada fue publicada originalmente en La Isla de las Cabezas Cortadas, la web friki más elegante, el 11 de Febrero de 2014, y la podéis ver aquí.

ESTRENOS. Febrero.

La ciclogénesis explosiva, los accidentes de mascotas, la declaración de la infanta... Que nos distraemos y nos perdemos lo interesante que nos trae a las salas el mes de Febrero el mes más corto, pero no por ello el menos aprovechable.
Vamos allá.

-La gran estafa americana. (Comedia negra/ intriga) dirigida por David O. Russell. Ambientada en los años 70. Un estafador y su guapa ayudante se ven involucrados en los entresijos de la mafia política de Nueva Jersey al trabajar
para un agente del FBI.

-La LEGO película. (Animación/ Comedia/ Aventuras) dirigida por Chris Miller, Phil Lord y Chris McKay. Rodada con técnica de Stop Motion nos cuenta como Emmet, una figura de Lego normal y corriente, deberá enfrentarse por error a un villano, junto a un grupo de desconocidos, y salvar el mundo, sin tener mucha idea de lo que hace.

-Pussy Riot. Una Plegaria punk. (Documental/ Biografía/ Música) dirigida por Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin. La historia real de tres componentes del grupo punk Pussy Riot que se enfrentan a siete años de cárcel por una satírica actuación en la catedral de Moscú.

-Robocop. (Remake/ Acción/ Ciencia Ficción) dirigida por Jose Padilha. Remake de la homónima dirigida por Paul Verhoeven en 1987.

-Her. (Ciencia ficción/ Drama) dirigida por Spike Jonze. Un solitario escritor consigue instalarse un novedoso sistema operativo basado en un modelo de Inteligencia Artificial diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. ¿Qué pasaría si nos sintiéramos tan solos que nos enamorásemos de una máquina?

-Yo, Frankenstein. (Ciencia ficción/ acción) dirigida por Stuart Beattie. Basada en la novela gráfica de Kevin Grevioux, quien se ha atrevido a interpretar un papel escrito por él mismo, en la que Frankenstein se enfrentará a todo tipo de monstruos clásicos.

-The Monuments Men. (Histórica/ Drama) dirigida por George Clooney.
Basada en la novela de Robert Edsel y ambientada a finales de la segunda guerra mundial, cuenta la historia de un batallón cuya misión es recuperar las obras de arte robadas por los nazis y devolverlas a sus dueños.






Hala! Ya tenemos unas cuantas novedades interesantes para deglutir.
Mis dos recomendaciones (sin haberlas visto aún) son Her y La LEGO película. Pintaza de la buena.

ESTRENOS. Diciembre.

Llegan las vacaciones, las navidades, los regalos, las reuniones familiares... ¡Menudo mes terrorífico nos espera, chavales! Por suerte Diciembre es un mes prolífico para el cine y este mes tenemos varias propuestas interesantes, aunque sea para criticar. Vamos allá:

Por motivos que sólo entiende el que regula la cartelera, los estrenos de Old Boy y El Lobo de Wall Street se han visto pospuestos hasta el mes de Enero (Modificado el 05 de diciembre de 2013)

Old Boy. (Remake/ Thriller/ Venganza) dirigida por Spike Lee. Remake de la segunda película de la trilogía de la venganza de Park Chan-Wook, gran película coreana, con el mismo título, que, a su vez, es la adaptación del manga de Garon Tsuchiya/ Nobuaki Minegishi también con el mismo título. En todo ellos se cuenta la historia de un hombre que, tras ser liberado de veinte años de secuestro, sólo puede pensar en vengarse. A ver el destrozo que ha hecho Spike Lee realizando un remake totalmente innecesario.

El Lobo de Wall Street. (Drama/ Comedia) dirigida por Martin Scorsese. Basada en la autobiografía de Jordan Belfort, un corredor de bolsa (Leonardo DiCaprio) que se negó a participar en un fraude de millones de dólares en el que se ven implicados Wall Street, los bancos inversores y la mafia. Al contrario que me ocurre con la anterior, estoy deseando ver la impecable dirección del señor Scorsese.

Carrie. (Remake/ Terror/ Drama) dirigida por Kimberly Pierce. Veamos si la señorita Pierce supera al maestro Brian De Palma, director de la original, basada en la novela de Stephen King. Los compañeros de clase de Carrie White (Cloe Moretz) no paran de acosarla y humillarla. Cuando la ira de la humillación se apodera de ella, emergen ciertos poderes psíquicos, hasta que en el baile de fin de curso de desata la debacle.

El Hobbit: La desolación de Smaug. (Precuela/ Aventuras/ Fantasía) dirigida por Peter Jackson. Segunda parte de la extensa adaptación de la novela El Hobbit de J.R.R. Tolkien. El único interés que despertaba en mi esta segunda parte, después de no quedar muy convencida con la primera, era el dragón y lo podemos ver en su totalidad en el trailer... Bien.

La leyenda del Samurái (47 Ronin). (Acción/ Drama/ Aventuras) dirigida por el novel Carl Erik Rinsch. Basada en una leyenda del Japón feudal, en la que Kai (Keanu Reeves) se une al jefe de los 47 samuráis y juntos buscan vengar la muerte de su señor, por la que fué desterrado y deshonrado.

Nymphomaniac (1). (Drama/ Erótico-festivo) dirigida por Lars von Trier. Un señor (Stellan Skarsgard) encuentra a una joven (Charlotte Grainsbourg) herida e inconsciente en un callejón. Tras ayudarla le pregunta cómo ha llegado a esa situación y ella le cuenta por todo lo que ha pasado. La historia de una ninfómana contada por ella misma, sin tapujos, sin artificios, como Von Trier nos tiene acostumbrados.

El médico. (Aventuras/ Drama) dirigida por Philipp Stölzl. Basada en el best-seller de Noah Gordon. Un joven se queda huérfano y decidido a ser médico se marcha a Persia en plena Edad Media a aprender del maestro Ibn Sina.

Caminando entre Dinosaurios 3D. (Documental) Basado en la serie de televisión del mismo nombre, en la que nos adentramos en el día a día de los dinosaurios hasta su extinción. Produce James Cameron y se ha usado la misma tecnología que en Avatar. Mola.