No se por qué Another pasó a formar parte de esos animes que
se van quedando en la laaarga lista que todos tenemos pendiente, porque
siempre tienes otras cosas que ver antes. Lo vas dejando y dejando y al
final se te olvida. En algunos casos no te pierdes mucho, pero en este
en concreto reconozco que he hecho mal. Muy mal. Porque Another encierra una historia impactante que te atrapa desde el minuto uno, muy bien construída y con una cantidad ingente de sangre. La combinación perfecta para la noche del terror.
Este seinen surge de una novela en la que se basa un manga homónimo,
de Yukito Ayatsuki, que cuenta con cinco tomos, que a su vez se ha
versionado a anime en 12 capítulos más una OVA que sirve como precuela
de la historia, que dirigió Tsutomu Mizushima en 2012 . Además existe
una película de acción real basada en la novela a la que todavía no se
si me quiero acercar.
Te cojo y te reviento
Todo ocurre en la Escuela Norte de Yomiyama. Una maldición se cierne
sobre la clase de 9º3 después de que una de las mejores y más populares
alumnas, Misaki, muera trágicamnete en un incendio. Sus compañeros y
profesores sienten tanto su pérdida y la echan tanto de menos que
deciden seguir con su día a día como si aún estuviera entre ellos,
manteniendo su pupitre sin ocupar y actuando como si nada hubiera
ocurrido. Hasta el día de la graduación, en cuya foto conmemorativa
aparece Misaki, dispuesta a ser recordada para siempre. 25 años después
la maldición continúa, pero nadie parece querer hablar de ello, y menos
con Koichi Sakakibara, un alumno nuevo que acaba de llegar al pueblo y
que ha sido trasferido a la clase 9º3. Koichi se da cuenta de que algo
extraño ocurre, pero no consigue que ningún compañero le explique por
qué todo el mundo ignora a una chica con un parche en el ojo, que se
sienta en el pupitre del fondo, y que se llama Misaki, Mei Misaki.
A
base de meterse donde no le llaman, Koichi va descubriendo poco a poco
todo lo que se esconde tras la historia de Misaki y la maldición que
acecha al aula a la que acaba de llegar. Un buen recurso para restringir la información al espectador, mantener el interés y hacernos sospechar
de cada uno de los personajes secundarios, que cumplen a la perfección
su papel, acrecentando el misterio y el miedo que tienen a lo que sea
que pase. Y si los personajes secundarios son reseñables, los
principales no vana ser menos. La complejidad de la personalidad de los protagonistas es asombrosa para la corta duración de la serie. Sobre
todo la persona, la historia y el dibujo de Misaki Mei, tan discreta,
tan oscura, tan tranquila toda ella. Hasta la voz es encantadora, suave,
muy alejada de las voces chillonas de las protagonistas a las que nos
tiene acostumbrados el anime.
En un solo capítulo te encuentras metido de lleno en este seinen de misterio, terror y gore splatter,
que comienza como un anime de terror psicológico y fantasmas, con un
primer encuentro entre Koichi y Mei, que te deja la sangre helada, pero
que dos episodios más adelante da un giro tremendo, el ritmo narrativo
se acelera y comienzan a morir alumnos de la clase de 9º3 de forma cada
vez más sangrienta.
Hazte así
Del mismo modo que el montaje va dotando de velocidad al relato, a la vez que te descoloca intercalando inquietantes insertos de muñecas siniestras, la sensación de angustia se ve reforzada por una atmósfera oscura y viciada, y, por supuesto, por el despligue de muertes macabras y los ríos de sangre.
Pero creo que lo que más hace disfrutar de este anime es la banda
sonora. La ambientación musical es de diez, totalmente integrada en la
trama y ensalzando cada momento según conviene. Y hay momentos en los
preferirías que no se ensalzase nada. Incluso que no se viera nada. Todo
esto, sumado a que han conseguido una animación muy fluída y cuidada,
para que la sangre salpique bien, con fondos plagados de detalles, da
como resultado que no puedas dejar de consumir capítulo tras capítulo.
Una serie no apta para cagones, con escenas de
terror de las que te meten tal miedo en el cuerpo que el camino a la
cama no lo haces con las luces apagadas, contando con que se visione de
noche, claro. Si es de día no es necesario encender nada. Cien por cien recomendable y cien por cien disfrutable. No dejéis que se quede en la lista de animes pendientes, porque os arrepentiréis. Además el opening es lo más halloweenesco que vais a encontrar, así que espero que los disfrutéis. ¡Feliz Halloween a todos, devoradores terroríficos!
Este año el especial no podía llevar otro nombre. Wes Craven
te adoramos. Los fans del género de terror estamos de capa caída. Hace unos
pocos meses que uno de los tres pilares sobre los que se apoya el concepto de
cine de terror actual se ha ido, dejando huérfano a Freddy Krueger. Junto a
John Carpenter y David Cronenberg hizo resurgir las películas de terror slasherdando nuevas pautas, ideas, y recursos para películas venideras. Y, aunque las
bases siempre han estado ahí, una y otra vez demostraba quién era el jefe. ¿A
papá le vas a enseñar a hacer hijos? Pues evidentemente no, y a la vista está
que su legado puede presumir de sagas como Scream o Las Colinas
tienen Ojos, nos mostró los orígenes de los zombis con La sepiente y el
arcoíris, y además tuvo los santos cojones de llevar al cine La Cosa del
Pantano... y justo después de esa,
realizó una de las mejores películas de terror de la historia. Jo, Wes Craven, ¿por qué te has ido?
Así que, qué mejor que hacer doblete y rendirle mi humilde
homenaje viendo (otra vez) y reseñando (nunca lo había hecho) su obra emblema, Pesadilla
en Elm Street. La primera de una saga eterna, a la que mucho directorucho
ha querido sumarse a lo largo de su historia, y pretenden cosechar parte de su éxito con remakes basuras, que incluyen "El Origen" en su título y luego ni origen, ni chicha, ni limoná. Por no tener no tiene ni al actor original. El origen de Halloween de Rob Zombie, del que ya os he contado cosas aquí, ESO es un origen. En fin, que con mejores o peores resultados todas giran en torno a uno de los monstruos que más niños y
adolescentes ha aterrorizado del mundo. Gracias Freddy contigo empezó todo.
Un grupo de adolescentes comienza a tener pesadillas con un
extraño hombre de cara quemada, con sombrero, jersey a rayas y un guante
con dedos de cuchillas, que los persigue en sus sueños y los ataca hasta la
muerte. Una noche los padres de una de las chicas se marchan y la dejan sola,
así que su mejor amiga y los novios de ambas se quedan para hacerla compañía.
(Atención al novio de la protagonista. Un imberbe y desconocido Johnny Depp realizando el primer papel protagonista de su vida. Con Freddy. Si es que todos los tontos tienen suerte... Y no fué el único, Wes Craven puede jactarse de haber descubierto a Sharon Stone y Bruce Willis. Ahí es nada). Durante la noche Freddy entra en el sueño de una de las chicas y la mata entre litros y litros de sangre, delante de su novio, que es acusado y encerrado porque creen que es un
crimen pasional.
Los chicos intentan explicar que el asesino no es humano, que por
mucho que investiguen no van a dar con
él en este plano de la consciencia, pero ¿quién va a creer a unos chavales?
Pues nadie, así se pasan toda la peli tomando pastillas para no dormir y
cantidades ingentes de café, para que no los atrape, pero en algún momento tendrán que dormir. Aviso: Se pasa muy mal si se visiona a altas horas viendo a los pobres protagonistas entrando y saliendo de la realidad, luchando parano caer en las garras de Morfeo. Y no es Morfeo quien les espera precisamente, sino Freddy, pacientemente, acechando en la sombra, mientras se aproxima haciendo chirriar sus cuchillas contra la pared.
Lo mismo sólo quiere un abrazo.
La sensación de angustia y claustrofobia, además de la iluminación, nos la proporciona la banda sonora, creada a partir de unos sintetizadores del mal que no paran de taladrarte el oído, combinada con efectos de sonido que consiguen desquiciar al más pintado. Y las niñas. Las putas niñas que cantan la canción de la muerte mientras saltan a la comba.
Pesadilla en Elm Street en general y Freddy en particular, se han convertido en un icono del terror.En uno de ésos que se diseñan para ser recordados de por vida: sombrero, jersey rojo y verde, la cara hecha un cristo y el guante, claro.Un sádico sin escrúpulos, que goza aterrorizando a los jóvenes, corriendo hacia ellos como un puto espantajo, entre sombras deformadas, regodeándose en su propia maldad. Una personalidad siniestra pero con un humor característicocon el que se hace querer. No me negaréis que es de ser muy grande que, en medio de una persecución, mientras tu víctima está aterrorizada, pares en seco y digas "¡Mira!" y te cortes los dedos, o te sajes el pecho y salgan gusanos... Festival del humor negro. Es cierto que se explota más en las secuelas, pero en esta ya se aprecia lo retorcido hijo de puta que es.
Come to daddy
El personaje creado por Craven y encarnado por el grandísmo Robert Englund en siete películas más y una serie, ha hecho ganar a la franquicia creada por New Line Cinema millones de dólares vendiendo todo tipo de merchandising. En una de las películas imprescindibles para noches como ésta.Y ahora que he mecionado la serie... La peli sí la he visto muchas veces, pero de la serie tengo vagos y terroríficamente gores recuerdos de ella. Mis padres seguro que también se acuerdan del coñazo que daba para verla en los inicios de Telecínico (si, Telecínico, tú antes molabas) y las nochecitas que daba luego porque no me quería dormir. Yo tenía diez u once años y estaba segura de que iba a venir Freddy a por mí, pero la semana siguiente insistía para verla otra vez. Quién mejor para hacerte perder la inocencia que Freddy, el asesino de niños y adolescentes.
Porque de éso va Pesadilla en Elm Street, de la pérdida de la inocencia. Fin. Un torbellino de hormonas y pesadillas suburbanas, en el que la realidad y lo onírico están sólo separadas por el fugaz momento en el que nos quedamos dormidos. Imágenes con múltiples interpretaciones freudianas de índole sexual nos bombardean y se fijan en nuestra retina para persiguirnos para siempre. El guante de Freddy saliendo de la bañera, entre las piernas de Nancy, revela la auténtica naturaleza del ahora asesino, pero inicialmente, en la mente de Wes Craven, violador de adolescentes. Esta premisa del personaje no se llevó a cabo porque por aquellas hubo varios casos de violación en serie en California y el director decidió no hurgar en la herida y que lopudieran acusar de aprovecharse del dolor de otros. No fué lo único que se cambió. El final original de Wes Craven era bueno, Nancy acababa con el y se acabó, pero el que paga manda, y New Line "sugirió" un final abierto para poder hacer secuelas. Por esta razón Craven no quiso saber nada de la dirección de la segunda parte. El violador violado.
Cuánto descaro.
Una muy buena película para pasar la noche de Halloween, la mejor para desear a Wes Craven que descanse en paz y, si Freddy Krueger os deja, que descanséis vosotros también.
¡Feliz Halloween a todos y devorad antes de ser devorados!
Apareces en un bar sin saber cómo. El camarero te ofrece una copa y
te dice que vas a jugar a un juego. Por desgracia no es sábado por la
noche y te has metido en un tugurio, y por suerte no te ha atrapado
Puzzle para hacer una nueva entrega de Saw. Has entrado en el Queen
Dekim y esto es Death Parade.
Tampoco te creas que has tenido tanta suerte. Si estás en el Queen Dekim, estás jodido.
A este local llegan parejas de personas que han fallecido a la vez,
pero que aún no saben que están muertas. Allí son recibidos por un
barman, Dekim, que les sirve unas copitas, y, tras asegurarse de que no
recuerdan cómo han llegado hasta ahí, les propone cinco sencillas reglas:
1. No puedo responder a sus preguntas sobre dónde están.
2. Ahora tendrán que jugar a un juego.
3. Elegirán el juego a través de una ruleta.
4. Pondrán su vida en juego.
5. Hasta que el juego termine, no pueden dejar el bar.
Unos intentan escapar, otros piensan que es una broma, pero al final
todos se resignan a hacer lo que se les dice. Lo que nadie sabe es que
ningún juego de los que propone la ruleta de la muerte tiene ganador o
perdedor, que es sólo un medio para que los árbitros decidan si su alma merece reencarnarse o vagar en el vacío.
Cada pareja jugará a uno de los típicos juegos de bar, pero llevado al
extremo, para ponerlos contra las cuerdas y verlos desenvolverse en la
batalla contra su oponente y contra sí mismos. Dardos de la muerte,
bolos de la muerte, arcade de la muerte… partidas a dobles a muerte,
donde el cuerpo y la mente de los jugadores están más involucrados de lo
que pueda parecer a primera vista, y que están preparadas para que demostrar hasta dónde son capaces de llegar y descubrir así la verdadera oscuridad de su interior.
Los estudios Madhouse, responsables de animes geniales y súper recomendables como Death Note o Parasyte, han producido en esta ocasión, un anime de terror psicológico, que se desarrolla en un ambiente oscuro y con la dosis justa de gore
para mantener el interés, al menos el mío. Death Parade es una serie de
12 capítulos, dirigida por Yuzuro Tachikawa y cuyo original diseño de
personajes corre por cuenta de Shinichii Kurita. Un dibujo con poco
color, pero con excelentes efectos de iluminación, que nace del corto ganador del Proyecto Murai de 2013.
Este corto se tituló Death Billiards y, como si de un capítulo
cualquiera de la serie se tratase, nos muestra la llegada al Queen Dekim
de un anciano y un joven trajeado, la exposición de la reglas y la
lucha “a muerte” de los protagonistas, mientras van dándose cuenta de
cómo y por qué han acabado siendo juzgados para la eternidad.
Aunque cada capítulo es autoconclusivo y descubrimos si el alma de los participantes de turno se salva o se condena, lo que más interés produce es saber de los árbitros.
Sabemos que hay muchos por el opening, del que ahora os cuento, y que
Dekim parece ser el jefe, alto, pálido y sereno, y el que toma la
decisión final sobre las almas a concurso, pero son más los que trabajan
con él. Pero ¿cómo llegan ahí? ¿Por qué son ellos los que juzgan a las
personas? ¿Es pariente el Barman de Spiderman? Esperemos que todas
nuestras dudas se vean resueltas.
Os hablaba del opening.
Una fiesta. Vemos al grupo de árbitros de cóckteles y bailoteo en el
Queen Dekim, a ritmo de Flyers, de Bradio. Tiene su gracia, porque no
refleja el espíritu de la serie y pone ese contrapunto terrenal a tanta
cuestión metafísica y mal rollo post mortem. El ending
sí es más inquietante. El tema Last Theater, de Maois Cell, acompaña una
serie de siniestras imágenes de maniquíes desnudos y muñecas rotas, que
recomiendo ver hasta el final, pues los capítulos contienen escenas
postcréditos con detalles que ayudan en la trama general del bar.
No es que sea el anime de tu vida, pero es una buena opción para pasar la noche en vela, disfrutando de la muerte. Que por suerte es la de otros.
¡Feliz Halloween a todos y devorad todo el terror y todas las chucherías que podáis!
¡Qué rápido pasa el tiempo! La Fiesta Extranjera de Disfrazarse e Indigestarse con Caramelos ya está aquí. Este día estupendo en el que cruzarse con asesinos en serie, payasos malignos, y niños con caries es lo más normal.
Me congratula repetir el especial del año pasado, así que vengo a recomendaros cuatro pelis, para disfrutar a lo largo de esta noche, mientras os hincháis a porquerías. Superplan.
-LA NOCHE DE HALLOWEEN, de John Carpenter. Ya que el año pasado recomendé la de Rob Zombie, este año os recomiendo la original. La gran obra maestra que sentó las bases del género slasher. Un chaval de diez años es encerrado en un psiquiátrico tras asesinar a su familia con un cuchillo. Años después se escapa y vuelve al pueblo con una máscara y un nuevo cuchillo para seguir con lo que empezó un día y acabar con su hermana pequeña (Jamie Lee Curtis tan joven que ni te lo crees). Musicón, Repetitivo, si, pero quien no se acuerda de esa BSO.
-EL CUERVO, de Alex Proyas. Qué puedo contaros de Eric Draven (Bandon Lee) y su mujer, que son brutalmente asesinados la noche antes de su boda, que coincide con la noche anterior a Halloween. Un año después, la misma noche Draven vuelve en forma de cuervo para vengarse. Salvaje. Tanto que en una de las escenas de muchos tiros "se coló" una bala real entre las de fogueo que acabó con la vida de Brandon Lee. Desconozco si volvió en forma de cuervo para vengarse, pero la peli es un clásico genial.
-DONNIE DARKO, de Richard Kelly. Donnie es un chaval que sufre alucinaciones con un conejo que se llama Frank y que le indica que salga de su casa. Cuando vuelve el motor de un avión ha destruido su habitación y sus padres le dan por muerto. Da comienzo una serie de acontecimientos en cadena que le harán descubrir otro mundo a su alrededor.
-SLEEPY HOLLOW, de Tim Burton. ¿Cómo vamos a hablar de Halloween sin mencionar al director raruno de pelo churretoso y a su diva del cine? Johnny Depp, la diva, interpreta a un investigador del siglo XVIII que llega de Nueva York con la tecnología más moderna para investigar si la leyenda del jinete sin cabeza es cierta, pues tiene aterrorizado a todo el pueblo.
Tened cuidado con los trucos y los tratos. Y no comáis caramelos que se os caerán los dientes, ¡¡Comed cine!!
Tranquilos, que a estas alturas de nuestras vidas no voy a ponerme a desgranar las secuencias que narran las aventuras de Marty McFly (Michael J. Fox) y Emmet “Doc” Brown (Christopher Lloyd). Ni voy a alabar la grandísima labor de continuidad de una película a otra, o el dominio del plano/contraplano de Zemekis en escenas de varios personajes interpretados por el mismo actor. No. Me he parado a pensar en todo lo que Robert Zemekis “intuyó” que iba a pasar en 2015, y, la verdad es que se podría ganar perfectamente la vida como prestidigitador.
En el 2015 de la película, los vehículos vuelan. Es evidente que todavía no vamos a trabajar en coches voladores, que los taxis siguen ocupando toda la Gran Vía y que el metro se sigue llenando cada mañana. Los aeropatines, lamentablemente, tampoco han llegado a nosotros, pero sí hay avances en experimentos japoneses con campos magnéticos que podrían derivar en algo parecido.
Tampoco estuvo muy acertado el tema del vestuario. No llevamos ropa autoajustable, autolavable o autosecable, ni se ha puesto de moda la doble corbata (hasta que se dé cuenta algún hipster). Eso sí Nike tiene previsto sacar el año que viene, una versión más de las zapatillas con cordones autocierre que se calza Marty, para no desentonar en 2015.
Antes de hacer el viaje al futuro se ve cómo el combustible que usa el Delorean ha pasado del plutonio a un sistema de energía económica, renovable y respetuosa con el medio ambiente: la basura. No estoy muy al día con las pruebas de nuevos componentes para los combustibles, pero dudo mucho que no hayan experimentado con algún tipo de basura.
La tecnología es lo más acertado de estas predicciones de costumbres del futuro. Pantallas planas cada vez más grandes cuelgan de nuestras paredes y estamos más que familiarizados con los sistemas de televisión multicanal, que usa el hijo de Marty cuando es espiado por el Marty del pasado en su casa del futuro.
En esa misma secuencia Marty se ve a si mismo, de mayor, siendo despedido por su jefe a través de una videollamada y varios aparatos de fax. Si bien el fax no se ha convertido en el sistema de comunicación al uso, la videoconferenciaestá totalmente implantada en la sociedad. La mayoría de nuestros móviles y portátiles nos permiten comunicarnos a distancia con sonido e imagen en tiempo real.
Justo después, la escena de la comida familiar del futuro nos consiguió sorprender, antaño, con la comida deshidratada, que ahora se usa en cualquier cocina, aunque no de la misma forma que se plantea en la película, ¿quién no ha querido meter esa minipizza en el microondas y que saliera una pizza gigante y calentita en dos segundos?
Durante esa comida, la familia utiliza unas gafas con contenidos visuales personalizados totalmente precursoras de las Google Glass, ¿o no? Esta y la siguiente premonición son las que menos imaginábamos allá por 1985 y ahora son de lo más normal.
Nada más aterrizar en el futuro Marty se ve asaltado por un voluntario que recoge firmas para reparar el reloj de la torre. ¡Y las recoge en una tablet! Un aplauso para el vaticinio.
En esa misma plaza, tras una escena de persecución magnífica, el eterno antagonista Biff Tannen (Thomas F. Wilson) es detenido por la policía y grabado por los periodistas, que ahora son dronesflotantes. Actualmente, los drones como método de grabación complementaria son la última novedad para retransmisiones de conciertos, fútbol y eventos en espacios grandes en general.
La detención de Tannen aparece en unperiódicoque reza diversas noticias. Algunas se corresponden casi con la realidad, como la noticia de un deportista suspendido por usar suplementos para funcionar mejor, aunque en la peli sea un brazo biónico en vez de escándalos por inyecciones de EPO. Otras noticias no se corresponden con la realidad: Los concesionarios Pontiac siguen existiendo y Lady Di no llegó a ser reina de Inglaterra.
Marty entra en el salón de juegos recreativos del futuro, donde hay una máquina clásica con joysticks y pistolas. Podemos ver a un jovencísimo infante Elijah Wood, quejándose de que hay que usar las manos para jugar. Y está claro que la llegada de la nueva generación de videojuegos es inminente.
Por último, la publicidad holográfica de un cine, saliendo al paso de Marty. Con el paso del tiempo, no se ha reflejado tanto en publicidad como en el cine y ese afán de muchos directores de cine de realizar sus obras en 3D. Está claro que lograr el máximo realismo en este tipo de técnica cinematográfica es la meta a alcanzar en este momento. Veremos qué nos depara el 2015. ¿Y el 2045?
Esta entrada fue publicada originalmente en La Isla de las Cabezas Cortadas, la web friki más elegante, el 29 de Enero de 2014, y la podéis ver aquí.
Le dedico esta entrada a la saga de películas de género slasher protagonizada por Jason Voorhees, el malvado villano de la careta de hockey que persigue a los chavales con un cuchillo jamonero. Que yo sepa hay 12 películas que han visto la luz y aquí os dejo la lista completa, para que elijáis la que más os guste y así disfrutéis de este día tan horroroso. Por si no lo sabíais, que un viernes 13 sea un día terrorífico y de mala suerte se debe a que, el viernes 13 de Octubre de 1307, la inquisición inició una persecución brutal contra los templarios... me ajusto las gafas de pasta y ahí lo dejo. Los títulos los he puesto en inglés o en español, según me hace más gracia como suena el título (hay alguna que no se ha llegado a estrenar en España)
